L’Américaine derrière le succès « Lost on You » est de retour avec son cinquième album studio. Les premiers extraits, « Girls Go Wild » et « Recovery », transportent littéralement Heart to Mouth qui oscille entre chansons pop rock entraînantes et pièces plus émotives. Laura Pergolizzi présente ici de son propre aveu son album le plus personnel à ce jour, directement du cœur. Les mélodies demeurent toujours aussi efficaces, avec des sonorités qui nous viennent d’on ne sait trop où. Ses fans de longue date ou ceux qui l’ont découverte avec Lost on You ne devraient pas trop être mélangés avec Heart to Mouth qui poursuit avec logique l’œuvre déjà bien entamée de l’auteure-compositrice et interprète. Voici donc encore une fois un album très solide et agréable à écouter de la part de LP. (chronique principale de janvier 2019)

Vidéoclip : « Recovery »

Sur son premier album solo, le chanteur chinois Kris Wu s’éloigne de la K-pop qui nous l’a fait connaître au sein d’EXO. Il présente plutôt un mélange de rap et de R&B assez lent, axé sur les rimes, le tout en anglais. Particulièrement grâce au premier extrait, « Like That », Wu a effectué une très bonne percée sur la plupart des palmarès aux États-Unis. Il s’entoure de différents collaborateurs : Jhené Aiko, Travis Scott et Rich the Kid (pour le plus récent extrait, « Coupe »). Sans pour autant présenter un album débordant d’originalité, Kris Wu a réussi à trouver la recette pour rejoindre un auditoire international. On assiste donc ici à sa véritable éclosion. (découverte du mois de janvier 2019)

Le nom de The Maple City nous provient du surnom de leur ville d’origine, Chatham, Ontario. Le collectif folk rock dirigé par l’auteur-compositeur et interprète Jason McFadden présente son premier album avec Brief Golden Age. Leur son roots s’inspire à la fois de Bob Dylan et de Violent Femmes. Leur plaisir de jouer ensemble, entre amis, transpire tout au long du disque, et plus particulièrement dans des pièces comme « Come With Me », « Love Means… » et « No Predator / No Prey ». L’amitié semble en effet au cœur de leur œuvre (« Friend of Mine », « Long Lost Friends »). C’est un album léger et agréable à écouter sur toute sa longueur qui vous fera assurément taper du pied avec le sourire. (découverte du mois de décembre 2018)

Vidéoclip : « Come With Me »

Âgé de bientôt 80 ans, Claude Gauthier fête ses 60 ans de carrière avec son 21e album de chansons originales. Sa voix y est bien mise en évidence alors qu’il s’accompagne seulement à la guitare. On retrouve tout de même une instrumentation riche qui vient enrober le tout. Avec des textes traitant de l’amitié avec un brin de nostalgie, l’auteur-compositeur demeure actuel dans son propos. Parmi les 12 pièces, on peut découvrir une nouvelle chanson de Noël, « Noël aux cheveux blancs », une sorte de clin d’œil au classique « Marie Noël ». On retrouve finalement un enregistrement inédit en concert de « Chanson d’automne ». Avec 80 ans et 60 ans de chansons, Claude Gauthier prouve qu’il demeure un monument de la chanson québécoise. (décembre 2018)

Le colibri chante et danse est une collection de chansons et comptines latino-américaines. Ce sont 16 pays de l’Amérique latine qui sont à l’honneur dans cet album riche et diversifié de 19 chansons et comptines traditionnelles en espagnol. Le livre présente à la fois les paroles originales et leur traduction française. La sélection musicale et les illustrations ont été réalisées par Mariana Ruiz Johnson, avec la participation spéciale de Grupo Cantaro, un ensemble musical mexicain formé il y a près de 40 ans qui consacre sa carrière aux chansons pour enfants. En plus du CD, une carte avec un code unique permet de télécharger toutes les chansons gratuitement. (décembre 2018)

La laine des moutons est une collection des plus belles comptines traditionnelles interprétées par Carmen Campagne, décédée en juillet dernier. Ces comptines sont disponibles gratuitement en ligne et sont accompagnées par un livre à couverture souple contenant des illustrations de Marie-Ève Tremblay. L’album musical s’adresse principalement aux enfants de 3 à 5 ans et il vise à leur faire vivre les premiers moments d’éveil musical. En plus de La laine des moutons, deux autres albums sont disponibles : Le crapaud et son solo de banjo, ainsi que Le roi, la reine et le petit prince. (décembre 2018)

Voici un album audio qui propose un recueil de courts textes illustrés autour des bonheurs simples de Petit Soleil, un cochon tendre et attentionné, et de son amitié avec Petite Souris et Mademoiselle Lapin. L’album empreint d’humour et de philosophie mettra le sourire aux lèvres des enfants de 7 à 9 ans. L’enregistrement sonore du livre d’une durée d’environ 20 minutes, réalisé par Olaf Gundel, est disponible gratuitement en ligne. C’est l’actrice Pascale Bussières qui en fait la lecture. Les textes et les illustrations sont de Jiu Er. (décembre 2018)

Tam Ti Delam est une collection visant à initier le jeune public au patrimoine de la chanson québécoise (Leclerc, Vigneault, Léveillée, La Bolduc, etc.). Le livre présente des illustrations de Marie Lafrance et les interprètes sur le CD incluent Mes Aïeux, Ariane Moffatt, Mara Tremblay, Florence K, Catherine Major, Dumas, Catherine Durand, Bïa et Jorane. En plus des paroles illustrées, le livre présente la biographie des créateurs. Le CD est accompagné d’un code unique permettant de télécharger toutes les chansons gratuitement. L’album musical s’adresse principalement aux enfants de 5 à 9 ans. (décembre 2018)

Hater est un groupe suédois formé en 2016 qui arrive en Amérique du Nord avec son premier album (le deuxième au total). Il propose un mélange d’indie pop et de rock avec des mélodies toujours accrocheuses grâce à la voix douce de Caroline Landahl. Celle-ci se retrouve d’ailleurs au cœur de l’œuvre du quatuor, son point central autour duquel tout semble graviter. La musique peut parfois être plutôt minimaliste, mais la réalisation de Joakim Lindberg peut aussi mener à des arrangements riches de plusieurs couches musicales. C’est cette variété qui rend Siesta si intéressant, et ce dès la première écoute. Mais il y a surtout de la place pour la découverte lors des écoutes subséquentes. Voici un excellent album de musique indie contemporaine! (découverte du mois de novembre 2018)

Profitant d’une pause des Sœurs Boulay, pour permettre l’accouchement de Mélanie, Stéphanie présente un premier album solo. Il s’agit d’un album plutôt court de huit titres totalisant 28 minutes. L’univers des deux sœurs n’est pas bien loin dans la musique de Stéphanie qui demeure folk et intimiste. Cependant, la guitare acoustique est souvent enveloppée dans de très beaux arrangements un peu plus complexes, gracieuseté du réalisateur Alex McMahon. On peut y entendre du piano, de la flûte et de la harpe, ce qui donne une toute autre ambiance derrière la voix douce de Stéphanie. Voici un disque très agréable pour l’aînée des Sœurs Boulay! (novembre 2018)

Vidéoclip : « Ta fille »

Avec son troisième album, l’ex-participant à La Voix dans l’équipe de Marc Dupré présente un album à la pop dansante et rassembleuse. Jérôme Couture vise assurément un large auditoire et de bons chiffres dans les radios avec Mon paradis qui semble construit sur mesure pour obtenir du succès. On peut découvrir certains moments plus électro qui captent l’attention, comme en ouverture dans « 100 X plus grand ». On peut aussi entendre des sonorités funk (« Sur le rythme ») et reggae (« Julia »). Des pièces nous ramènent par ailleurs dans l’univers de ses deux premiers disques : « Prier encore » (le premier extrait) et « Mon vieux ». L’album a été réalisé par Gautier Marinof avec des collaborateurs tels que John Nathaniel, Amélie Larocque et Marc Dupré. Avec Mon paradis, Couture poursuit dans la direction entamée précédemment. (novembre 2018)

La chanteuse et comédienne Annie Dufresne revient avec un nouvel album. À l’écoute de la chanson d’ouverture, « St-Tite au grand galop », on pourrait croire que la rockeuse a décidé de présenter un album country. Mais le rythme revient rapidement au rock ensuite, passablement lourd par moments. Annie fait même sa propre version des deux plus grands succès de Twisted Sister dans « Je veux faire du rock alors on ne va pas se laisser faire ». Elle propose aussi une version 2.0 de « Call Me » de Blondie avec « Texte-moé ». Annie Dufresne possède une énergie hors du commun qu’elle extériorise complètement sur La révolution pas tranquille. Voici un disque qui donne définitivement le goût d’aller la voir en spectacle. (novembre 2018)

Depuis quelques années, l’auteur-compositeur et interprète Robby Johnson est établi à Nashville. Par contre, le Beauceron demeure près de ses racines québécoises et avait envie de proposer un album en français. Voici donc Jusqu’au bout, un disque résolument pop aux quelques très rares racines country, transporté par le premier extrait, « Au bout de nos doigts », ainsi que la chanson-titre. Johnson a collaboré avec plusieurs artistes de renom pour la création de cet album, notamment Corneille, Marie-Mai, Ingrid St-Pierre, David Laflèche et Gregory Charles. Avec Jusqu’au bout, Robby Johnson présente une nouvelle facette de sa personnalité. (novembre 2018)

L’ex-participante à La Voix présente son deuxième album avec Celle que je suis. Geneviève Leclerc propose pour l’occasion des relectures bien personnelles de classiques de la chanson, en plus de quatre chansons originales offertes par des auteurs et compositeurs reconnus (Rick Allison, Didier Golemanas, Frédérick Baron, Nelson Minville, Christian Marc Gendron, Marc-André Sauvageau et Amélie Laroque). Sa musique pop adulte s’inspire du jazz en plusieurs occasions, en plus de faire toute la place à sa voix puissante et riche en nuances. Parmi les succès qu’elle reprend habilement, notons « J’attendrai » de Dalida, « Tue-moi » de Dan Bigras, « Ma gueule » de Johnny Hallyday, « Avec le temps » de Léo Ferré, ainsi que le premier extrait, « Je n’t’aime plus » de Mario Pelchat. Elle conclut le disque avec la pièce de Noël de George Michael, « Last Christmas ». (novembre 2018)

L’auteure-compositrice et interprète torontoise Barbra Lica est de retour avec son quatrième album, You’re Fine. Pour s’inspirer, elle s’est rendue à Nashville afin de réfléchir à la musique jazz qui l’a influencée. Elle voulait aussi explorer le son de l’endroit, question de le fusionner à sa musique jazz pop légère. Elle a coécrit l’album avec de nouveaux collaborateurs et il a été réalisé à Nashville par Marc Roger. Des musiciens réputés ont participé aux enregistrements, notamment Paul Franklin (Vince Gill, Mark Knopfler, Shania Twain) et le multi-instrumentiste Wanda Vick Burchfield (Taylor Swift, Trisha Yearwood, Jason Aldean). Avec You’re Fine, Barbra Lica réussit le tour de force d’unifier à merveille le jazz et le country, avec comme trait d’union sa très belle voix chaude. (novembre 2018)

Après avoir séduit avec son premier album en 2015, l’auteur-compositeur et interprète québécois Elliot Maginot revient avec son deuxième disque, Comrades. Coréalisé avec Connor Seidel (Matt Holubowski), le CD présente une musique plus pop que précédemment avec des arrangements et des atmosphères riches, qui peuvent rappeler Phil Collins. C’est cette qualité des arrangements qui frappe dès l’écoute de la première pièce, « Common Place (Comrade I) », et cette impression se poursuit tout au long du disque sur lequel la voix agile et expressive de l’artiste est toujours mise en valeur. Question d’ajouter des harmonies élaborées à l’ensemble, Maginot n’a pas hésité à inviter ses amies chanteuses, dont Les Sœurs Boulay, Sarah Bourdon, Ariane Brunet et Marie-Claudel Chénard. Véritablement transporté par la pièce d’ouverture, Comrades se déploie avec une grande beauté et beaucoup d’émotion sur toute sa longueur. (novembre 2018)

La reine de la musique country québécoise revient avec un nouvel album qui sera suivi d’une ultime tournée dès le printemps 2019. Arrière-saison a été enregistré en partie à Montréal et en partie à Nashville. La réalisation a été confiée à Carl Marsh (Shania Twain, Tom Jones, Garth Brooks, Willie Nelson). Plusieurs grands noms ont collaboré à l’écriture, notamment Paul Daraîche, Nelson Minville, Gaston Mandeville, Steve Marin et Didier Barbelivien. On peut entendre des chansons typiquement country, mais aussi du folk et de la pop adulte contemporaine. Les arrangements très réussis mettent parfaitement en valeur la voix mature de Renée et les textes qui lui collent à la peau, qu’elle « n’aurait pu chanter à 30 ou 40 ans », affirme-t-elle. Arrière-saison présente plusieurs très beaux moments, un bon prétexte pour partir dans un « Dernier tour de piste », comme le dit la chanson du même titre. (novembre 2018)

Après un mini-album en 2017, l’artiste et poète de la Côte-Nord présente son premier album complet avec Petikat. Matiu explore différents styles, passant dès le début du folk intimiste (« Soundcheck »), au rock ‘n’ roll (« Nuitsheuakan »), puis au reggae (« Jean-Guy »). Malgré ces fréquents changements de rythmes, l’ensemble se définit dans le folk rock, qu’il nomme lui-même son « folk bipolaire ». Ce membre de la communauté Mani-Utenam extériorise ses sentiments et tente de conscientiser le monde aux conditions déplorables dans lesquelles vivent les membres des premières Nations. Matiu réussit rapidement à susciter l’intérêt envers sa musique et sa voix rugueuse, et il nous présente un disque très intéressant! (novembre 2018)

La chanteuse belge est décédée le 7 mai 2018 à l’âge de 57 ans, mais pas sans nous avoir laissé un nouvel album. Peu de temps avant sa mort, Maurane avait en effet enregistré un album de reprises de Jacques Brel, un autre géant de la Belgique, qui avait été son influence première. C’est un projet qui lui tenait tant à cœur que sa fille, Lou Villafranca, ne pouvait faire autrement que de faire aboutir le projet (en plus d’en dessiner la pochette). Les enregistrements n’étaient pas complétés, mais les musiciens de Maurane y ont mis la touche finale. On peut y entendre de grands classiques du chanteur interprétés brillamment par Maurane comme « La chanson des vieux amants », « La quête », « Quand on n’a que l’amour », « Voir un ami pleurer », « Ne me quitte pas », ainsi que le premier extrait, « Vesoul ». L’album est paru le 12 octobre, date du 40e anniversaire de la disparition de Brel. (novembre 2018)

Voici le sixième album de chansons originales par Ariane Moffatt. Elle y signe toutes les paroles et musiques, en plus de l’avoir réalisé et fait les arrangements, appuyée par Philippe Brault. Ariane propose une musique résolument pop avec des sonorités électro et des influences certaines des années 1970. Petites mains précieuses contient 10 titres extrêmement solides, apposés du sceau de qualité d’Ariane Moffatt, que ce soit pour les compositions ou les arrangements. Un très bon disque, encore une fois! (novembre 2018)

Voici enfin le très attendu nouvel album de Safia Nolin. Encore plus sombre que Limoilou, Dans le noir traite à nouveau d’échecs relationnels, mais avec un peu moins de naïveté que sur son premier enregistrement. L’emballage demeure minimaliste avec un mélange guitare-voix intimiste. Son style folk unique contient des sonorités à la Nirvana (notamment dans « Miroir »). Enregistré et mixé en huit jours à Saint-Zénon, Dans le noir a été réalisé par Safia, Joseph Marchand et Philippe Brault. Même s’il s’avère franchement déprimant, l’album propose une très belle poésie qui le rend vraiment agréable à écouter. (novembre 2018)

L’auteure-compositrice et interprète Pascale Picard revient après une absence sur disque de quatre ans. Pendant cette pause, elle est bien loin de s’être reposée alors qu’elle s’est produite à travers le Québec et la France, a animé une émission de radio et a eu un enfant. Elle s’associe cette fois au réalisateur et multi-instrumentiste Antoine Gratton et prend une nouvelle direction artistique. Elle s’appuie en effet un peu plus sur le piano et les cordes pour accompagner sa guitare acoustique et sa voix franche. Pour la première fois, Pascale présente une chanson en français, « La tempête », parmi les neuf titres de l’album. Elle avoue elle-même avoir beaucoup de difficulté à écrire en français et a dû détruire une quinzaine de chansons avant de conserver celle-ci. The Beauty We’ve Found est un autre très bel album par Pascale Picard, qui nous transporte dans un univers dont elle seule a le secret. (novembre 2018)

Qualité Motel est le projet parallèle des cinq membres de Valaire. C’est pas la qualité qui compte est leur deuxième album, après six ans sur la route. Appuyés par de nombreux collaborateurs, ils proposent une musique électronique entraînante, aux textes plutôt légers et humoristiques. On peut entendre à un moment ou un autre des invités de marque dont Simon Proulx (Les Trois Accords), Sarahmée, Koriass, Karim Ouellet, Fanny Bloom, Marie-Élaine Thibert, Jimmy Hunt et Lary Kidd. Même Curieux Bégin (Christian Bégin) est utilisé à ses dépends dans la pièce « Basilic ». Le groupe offre une musique assurément divertissante! (novembre 2018)

Reney Ray est une artiste franco-ontarienne qui propose une musique folk aux influences country. Après un été en tournée et un passage remarqué en demi-finale du Festival international de la chanson de Granby, elle présente son premier album éponyme. L’album est littéralement transporté par le premier extrait très accrocheur, « Le monde est con ». Mais il faut dire que Reney possède un sens inné de la mélodie qu’elle démontre tout au long des 11 pièces du disque. Elle alterne habilement entre chansons ensoleillées et émouvantes, et l’ensemble demeure toujours agréable à écouter. Voici donc un album tout simple, sans prétention, mais grandement efficace. (novembre 2018)

Suite à l’accueil enthousiaste du Concerto de Québec d’André Mathieu en 2017, le pianiste Jean-Philippe Sylvestre revient avec un nouvel album et une autre œuvre de Mathieu. Il s’agit cette fois du « Concerto no 4 en mi mineur pour piano et orchestre », qui est associé à la « Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43 » de Rachmaninov. Accompagné de l’Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Alain Trudel, Sylvestre nous fait donc découvrir une autre œuvre incomparable du répertoire du compositeur québécois. L’enregistrement a été réalisé dans le cadre du Festival Classica à Saint-Lambert. (novembre 2018)

They Call Me Rico est le pseudonyme de Frédéric Pellerin, un véritable homme-orchestre qui s’est produit plus de 500 fois au Canada et en Europe. Pour Sweet Exile, il a décidé de s’adjoindre les services de Jean Joly (basse) et Josselin Soutrenon (batterie) pour créer une section rythmique digne de ce nom. Il en résulte un blues rock puissant et de classe mondiale. Les guitares demeurent sales et les mélodies, efficaces. En plus du blues et du rock, Rico explore le folk à l’occasion, toujours avec sa voix rocailleuse. They Call Me Rico présente possiblement son album le plus accompli à ce jour avec Sweet Exile. (novembre 2018)

Pour leur sixième album, Les Trois Accords créent certaines attentes avec un titre comme Beaucoup de plaisir. Par contre, c’est plutôt réussi, avec une majorité de pièces franchement divertissantes. Ça débute avec la chanson-titre et le premier succès, « Corinne », puis ça se poursuit avec les excellentes « Ouvre tes yeux Simon! », « Tout le monde capote », etc. En fait, ce sont les moments faibles qui sont plutôt rares, avec un excellent mélange de divertissement léger et de compositions passablement originales. Le groupe propose à nouveau une bonne fusion entre rock et pop accrocheuse, avec des mélodies toujours efficaces et des textes souvent ridicules qui n’en deviennent que plus plaisants à chanter (« Bactérie #1 », « Albino trois-quarts », « Cernes noirs »). Beaucoup de plaisir contient 11 succès assurés, déjà dignes d’une compilation de grands succès. Très agréable! (novembre 2018)

L’auteure-compositrice et interprète londonienne Tirzah Mastin travaille des productions expérimentales depuis plusieurs années déjà avec son amie Mica Levi (Micachu & the Shapes). Sur ce premier album, réalisé et mixé par Levi, Tirzah propose un superbe mélange de musique électronique alternative et de R&B, interprétée avec sa très belle voix soul. Souvent minimaliste, son son devient rapidement hypnotique, avec de nombreuses répétitions sonores qui nous restent en tête à notre insu. Les arrangements s’avèrent uniques et passablement sophistiqués. Pour ce qui est de la voix, plusieurs chansons proviennent de la première prise de son, ce qui donne cette impression de spontanéité, souvent un peu crue. Voici un album d’une grande originalité qui mérite d’être réécouté à quelques reprises pour bien s’en imprégner. (découverte du mois d'octobre 2018)

Après le succès de l’album Les Frères Cueilleurs, qui s’est mérité le Félix de l’Album hip hop de l’année en 2017, Alaclair Ensemble est de retour avec Le sens des paroles. Le groupe intègre à nouveau quelques éléments de musique traditionnelle, ce qui a fait sa renommée à ses débuts. Par contre, ces éléments s’avèrent beaucoup plus discrets sur ce nouveau disque qui demeure avant tout un album de hip hop contemporain. Le groupe propose encore une fois de solides compositions enrobées dans de riches arrangements. (octobre 2018)

Trois ans après Ghostwritten Chronicles, le collectif québécois est de retour avec un nouvel album. Moins folk que le précédent, ce nouvel album propose de très bonnes envolées rock et pop. Enregistré en Mauricie et réalisé par Francis Perron, A Million Lives propose à nouveau cette approche créative qui a fait la renommée du groupe sur son précédent enregistrement. Les ambiances aériennes réussissent à nous séduire rapidement et nous font adhérer avec plaisir à la musique de Bears of Legend. Il s’agit probablement ici de leur album le plus audacieux à ce jour, mais il demeure à la fois accessible et très agréable à écouter. Un très bon disque! (octobre 2018)

La chanteuse folk rock originaire de Cornwall en Ontario et maintenant installée à Toronto s’est inspirée d’un road trip entre Nashville et Las Vegas passant par la légendaire route 66 pour l’écriture de ce nouvel album. Il en résulte des sonorités résolument country et des textures aux influences de bandes sonores de Morricone et Tarantino. Les 12 chansons de Fires, Floods & Things We Leave Behind sont basées sur l’idée de 12 étapes vers la sobriété, un hommage à ceux qui ont réussi et un encouragement à ceux qui n’ont pas été en mesure d’y arriver, incluant son père. C’est un album grandement intéressant que nous propose Melanie Brulée, un disque de country folk moderne et passablement original. (octobre 2018)

Pour son cinquième album, Erin Costelo s’éloigne encore un peu plus de ses comparaisons avec Carole King et Nina Simone. Il faut dire qu’elle possède un style bien à elle, indéfinissable et inimitable. Elle présente en effet un habile mélange entre folk, americana et soul, avec des moments pop bien en évidence et des influences jazz. Elle s’inspire à la fois de Ryan Adams et de Randy Newman. Elle reprend d’ailleurs un titre de Newman, « I’ll Be Home », en conclusion du disque. Erin s’entoure ici de musiciens de renom : Glenn Milchem (Blue Rodeo), Anna Ruddick (Randy Bachman), Leith Fleming-Smith (Matt Mays) et son fidèle collaborateur, le guitariste Clive MacNutt. Ce sont 10 chansons agréables que nous propose Erin Costelo sur Sweet Marie. (octobre 2018)

Actif dans les années 1980 et 1990, Daniel Girard s’est tenu loin des projecteurs depuis. Il revient maintenant avec un nouvel album, qui se veut un hommage à huit Daniel célèbres de la chanson francophone : Lanois, Balavoine, Gérard, Lavoie, Boucher, Bélanger, Hétu et Guichard. L’album contient aussi deux chansons originales en conclusion : « L’étoile » (le premier extrait) et « Tourne à l’envers ». En plus du nouvel extrait, « La folie en quatre » de Daniel Bélanger, les chansons incontournables incluent « Ô Marie » de Daniel Lanois, « Qui sait » de Daniel Lavoie, « Le poète des temps gris » de Daniel Boucher et le classique « Je t’attendais » de Daniel Hétu. Girard interprète le tout de sa voix puissante, pour un très bel hommage à tous ces auteurs-compositeurs. (octobre 2018)

Depuis une dizaine d’années, Jason Hudon s’est surtout fait voir sur scène avec la troupe Québec Issime, mais il a aussi participé à la tournée 20e anniversaire des Colocs. Il a fait paraître un premier album en 2015, Mon amour est dément, qui contenait le succès festif et humoristique « Lucky ». Il est maintenant de retour avec un deuxième enregistrement à la musique pop légère et accrocheuse, souvent dansante et festive. Réalisé par Peter Ranallo (Nicola Ciccone, Mario Pelchat, Bobby Bazini, Oliver Jones), FX - Porte-bonheur est le premier album au Canada disponible sur la nouvelle application Armido. Cette nouvelle plateforme développée par une équipe québécoise mélange le monde virtuel et la réalité. Elle permet d’avoir accès à du contenu interactif inédit et de découvrir des exclusivités sur l’artiste. (octobre 2018)

L’auteure-compositrice et interprète montréalaise Kandle Osborne présente son très attendu deuxième album, Holy Smoke. On y trouve encore une fois de très efficaces mélodies pop, mais avec une facture sonore plutôt noire, presque gothique par moments. Les influences garage des White Stripes apparaissent aussi en plusieurs occasions, elle qui a d’ailleurs joué récemment dans un clip de Jack White. Kandle s’entoure ici d’une armée de collaborateurs chevronnés : Peter Dreimanis (July Talk), Leon Taheny, John Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth), Devon Portielje (Half Moon Run), Alex Bonenfant à la réalisation, ainsi que Sam Goldberg Jr. (Broken Social Scene) qui y est pour beaucoup dans l’esthétique sonore du disque. C’est un album plus qu’intéressant que nous propose Kandle, un album à la fois séduisant et sombre. (octobre 2018)

Le cadet des frères Lapointe présente son cinquième album avec Mon arc est une guitare. Hugo propose à nouveau un son pop rock aux mélodies efficaces avec quelques riffs de guitare intéressants. Il s’entoure d’une équipe de premier plan avec notamment Éric Goulet à la réalisation, aux arrangements et aux claviers, en plus qu’il lui ait offert la chanson « Porté Disparu ». D’autres auteurs-compositeurs ont aussi offert des chansons à Hugo, dont Luc De Larochellière (pour deux), Sally Folk et Marc Déry. On peut finalement entendre un très beau duo avec Valérie Lahaie, « Qui ressemble à l’amour ». (octobre 2018)

Dès décembre 2016, Salomé Leclerc commence à travailler des chansons pour ce qui allait devenir Les choses extérieures, album qui paraît finalement presque deux ans plus tard. Il n’aura donc pas été facile pour l’auteure-compositrice et interprète d’accoucher de ces 10 nouvelles chansons. Elle signe la réalisation du disque, mais a tout de même collaboré avec plusieurs grands noms de l’industrie : Philippe Brault, Félix Dyotte, Sébastien Blais-Montpetit, Antoine Corriveau et Ghyslain-Luc Lavigne. Salomé joue tous les instruments, mais on peut aussi entendre les cordes de Mélanie Bélair qui viennent s’ajouter aux très beaux arrangements. Ce qui frappe en entendant les premiers moments de l’album, c’est l’assurance que la chanteuse semble avoir dans la voix, solide et inébranlable. C’est comme si elle assumait plus que jamais ce qu’elle a à nous raconter. Il en résulte peut-être son album le plus abouti à ce jour. (octobre 2018)

Vidéoclip : « Ton équilibre »

L’auteur-compositeur belge Jérôme Mardaga (alias Jeronimo) présente un nouvel album qui s’éloigne considérablement de ses œuvres précédentes. Il a enregistré, composé, joué et réalisé Raid aérien, un disque sombre et dense. Les compositions rock de très grande qualité sont enveloppées dans de très beaux arrangements aux couches sonores superposées. Mardaga a eu l’idée après avoir vu le film Blairwitch Project d’enregistrer un cauchemar, avec ses lieux flous, instables et inquiétants, une nuit sans lune et un terrain accidenté. C’est un peu l’atmosphère que l’on ressent à l’écoute de cet album qui se déroule comme un cauchemar qu’on a de la difficulté à expliquer lorsqu’on en ressort, exténué. Comme l’affirme lui-même Mardaga, Raid aérien est un album à écouter fort en roulant la nuit. (octobre 2018)

Guy Marin a passé plus de 20 ans sur les eaux du fleuve et de la mer. Il s’agit du point de départ pour l’inspiration de ce troisième album en carrière. C’est un disque à l’intimité folk qui parle d’amour et d’amitié, mais aussi de son coin de pays dans « La Côte de Beaupré », de l’environnement dans « La gigue à Marin » et des défis du milieu scolaire dans « Le fil d’Ariane ». Avec son premier extrait, « Femmes », il rend hommage à la gente féminine. Sur Kwey en 2014, Guy Marin rendait hommage à ses racines autochtones, alors qu’il prend une toute autre direction sur cet album éponyme. (octobre 2018)

L’incomparable chanteuse jazz Cécile McLorin Salvant est accompagnée de Sullivan Fortner au piano pour livrer un album intime avec The Window. C’est forte d’un Grammy pour Dreams and Daggers qu’elle revient cette fois avec cette formule en duo. Elle présente surtout des reprises du cabaret français et du rhythm & blues. Elle reprend notamment à sa façon « Visions » de Stevie Wonder, « Were Thine That Special Face » de Cole Porter, ainsi que « Somewhere », tirée de West Side Story. Cécile ne propose qu’une seule chanson originale, « À clef », entièrement chantée en français. Sur The Window, on peut entendre un mélange d’enregistrements studio et en concert au Village Vanguard de New York. Le duo McLorin Salvant-Fortner réussit à nous éblouir, tout en demeurant dans la douceur. C’est comme s’ils ne jouaient que pour nous. Voici donc encore une grande réussite pour Cécile McLorin Salvant. (octobre 2018)

Avec son alter ego Monsieur Mono, Éric Goulet (Possession Simple, Les Chiens) se permet de présenter des chansons bien personnelles et souvent tristes. Sur ce troisième album, il ne fait pas exception, et il enrobe sa très belle poésie de piano et de cordes (avec la participation du quatuor Esca). Goulet réalise lui-même l’album, avec l’assistance d’André Papanicolaou. Quant à la prise de son et au mixage, ils sont de Ghyslain-Luc Lavigne. C’est un très bel album que nous propose Monsieur Mono avec Le Grand Nulle Part, un album qui nous habite complètement du début à la fin. (octobre 2018)

Véritable figure emblématique de la scène jazz canadienne, Al Muirhead est maintenant âgé de 82 ans. Le trompettiste, compositeur et arrangeur revient tout de même avec un nouvel album au sein d’un quintet fraîchement assemblé pour l’occasion. Passé maître dans l’art de la trompette basse (un instrument plutôt rare), Muirhead propose à sa façon huit standards du jazz. Il nous offre aussi deux compositions originales en hommage à des proches disparus : « A Tune For Cal », pour son frère aîné, et « Takin’ It To the Bank, Tom », pour son ami et collaborateur, le pianiste Tommy Banks, décédé quelques semaines avant cet enregistrement qui a eu lieu à la mi-février 2018. (octobre 2018)

L’un des musiciens folks les plus populaires au pays et membre de la fameuse famille Rankin, Jimmy Rankin a vécu et travaillé à Nashville pendant sept ans. De retour en Nouvelle-Écosse, il a tout de suite commencé à enregistrer Moving East, son nouvel album, avec le réalisateur Joel Plaskett. Il s’est inspiré de la mer et des gens pour produire un album roots de la Côte Est. On y trouve bon nombre d’histoires du Cap-Breton, en plus d’une célébration de son retour chez lui. Avec la pièce d’ouverture, « Loving You Never Gets Old », on dirait bien que Rankin s’est inspiré de la musique country de Nashville. Mais par la suite, l’album demeure résolument folk avec quelques discrètes pointes celtiques. (octobre 2018)

Avec A Short Story About a War, le rappeur présente un audacieux album-concept. Shad a imaginé un monde totalement en guerre où les tireurs d’élite, les révolutionnaires, les lanceurs de pierres et l’establishment s’entrechoquent, pendant qu’un personnage téméraire qui ne croit pas aux pouvoirs des balles d’armes à feu traverse le paysage. Le concept se veut un miroir à peine déformant de notre monde dans lequel il aborde les thèmes de la migration, l’écologie, la politique et surtout, l’esprit humain. Cependant, même si les thèmes peuvent s’avérer plutôt incisifs, Shad réussit à présenter plusieurs pièces franchement accrocheuses. Musicalement, l’album est riche avec des idées complexes sur fond de rap, bien sûr, mais aussi de funk et de jazz. Le rappeur peut compter sur plusieurs collaborateurs qui apportent également leur couleur à l’album : Kaytranada, 2oolman, A Tribe Called Red, Lido Pimienta, etc. (octobre 2018)

Survivant est le sixième album pour le rappeur québécois. Il s’agit de l’album de la renaissance pour Souldia, un vent de renouveau. L’homme de 33 ans y résume la victoire après la traversée des sentiers de la mort. Survivant d’une longue aventure périlleuse, Souldia fait le point sur sa vie. Il est entouré pour l’occasion par de nombreux collaborateurs dont le rappeur français Sinik, Farfadet, RYMZ, Enima, Fou Furieux, Marième et Izzy-S. Pour accompagner ses textes frappants, Souldia présente une musique hip hop aux sonorités R&B. (octobre 2018)

Britannique d’origine, Sam Tucker est débarqué en Gaspésie et a adopté le Québec. Il a ensuite pu se faire découvrir d’un vaste auditoire en se rendant en demi-finale de La Voix en 2017. Le public est alors tombé sous le charme de cet interprète hors-pair au charisme sans bornes. Tucker présente un premier mini-album de chansons originales. On peut y entendre six titres qui naviguent entre le folk, le rock et le blues, des pièces qui sont parfaites pour sa voix puissante. Tucker s’est entouré d’une équipe toute étoile pour enregistrer ce disque, avec le réalisateur Rob Heaney (Franklin Electric, Patrick Watson), le guitariste Joe Grass, le bassiste Mishka Stein et le batteur Robbie Kuster. Pour « Pretty Face » en conclusion du disque, Tucker est appuyé par Lisa Moore (Blood and Glass). Avec Aye Avast (qui signifie « garder le cap »), Sam Tucker démontre tout son talent d’interprète et qu’il n’a rien à envier aux plus grands artistes folks au Canada. (octobre 2018)

Kenny « Blues Boss » Wayne est un légendaire pianiste de blues qui revient avec un nouvel album, enregistré à Edmonton. Il est accompagné pour l’occasion par le bassiste Russel Jackson (BB King), le batteur Joey DiMarco, le guitariste Yuji Ihara, le saxophoniste Dave Babcock, ainsi que le trompettiste Bob Tildesley. On peut aussi entendre des collaborateurs spéciaux : Billy Branch à l’harmonica, Duke Robillard à la guitare et la chanteuse Lynne Chwyl. Blues Boss propose une musique blues pure au groove incomparable, qui rend hommage en quelque sorte à la fois à Ray Charles et à Fats Domino, deux de ses légendes préférées récemment disparues. Inspired by the Blues est un disque très agréable! (octobre 2018)

Groupe australien formé à Melbourne, Rolling Blackouts Coastal Fever présente une musique indie rock qui nous captive rapidement, avec des refrains accrocheurs, de superbes riffs de guitare et des rythmes efficaces et entraînants. Avec ce premier album, ils peuvent nous faire penser à un mélange entre R.E.M., The Cure et The Strokes. Par contre, ils offrent des compositions d’une grande originalité qui fait oublier plutôt rapidement toute comparaison. À la fin des 35 minutes, on a l’impression d’avoir découvert un bien bon nouveau groupe, et l’envie de revenir au début est irrésistible. Voici l’un des meilleurs albums d’indie rock à être parus cette année jusqu’à maintenant. (découverte du mois de septembre 2018)

Après avoir voulu « marier Renée Martel » sur son premier album en 2017, le cowboy nouveau genre Pascal Allard est déjà de retour avec son deuxième disque. On réalise rapidement qu’il y a bien plus que du country dans sa musique alors qu’il présente de l’Americana et du folk, avec une touche de pop aux mélodies accrocheuses. Ce « Cowboy en running », comme il le dit si bien dès le deuxième titre, propose des chansons de grande qualité et il ne tente d’aucune façon d’entrer dans une catégorie spécifique, malgré ses influences country évidentes. Allard partage sa voix en trois occasions, avec Manon Bédard (« Jamais pas du tout »), Ariane Laniel (« Ver d’oreille) et Gildor Roy (« Mon chandail de Rocky 3 »). Il faut souligner que Pascal Allard signe lui-même la réalisation qui s’avère particulièrement réussie, créant une très belle atmosphère, douce et riche à la fois. (septembre 2018)

Babylones est un duo rock québécois qui sévit depuis une quinzaine d’années. Le multi-instrumentiste Charles Blondeau (KROY, Simon Kingsbury) et le guitariste Benoît Philie ont en effet vécu leurs premières expérimentations musicales dans les sous-sols d’une banlieue montréalaise alors qu’ils n’étaient encore qu’adolescents. Après avoir présenté en mai dernier le premier extrait, l’énergique et excellente « Millionnaires », voilà qu’ils nous offrent leur premier album, Le désordre pour le style. On peut y entendre un rock passablement alternatif avec des envolées parfois psychédéliques. Des guitares mordantes et une basse lourde se fusionnent à des synthétiseurs plus planants et une voix douce. Un premier album surprenant! (septembre 2018)

The Beths est un groupe d’Auckland en Nouvelle-Zélande qui fait ses débuts sur disque avec un premier album complet. Ils proposent un son rock énergique qui peut même s’inspirer du punk en certaines occasions, mais avec la voix douce d’Elizabeth Stokes. Les riffs de guitares sont toujours intéressants et excitants, mais c’est tout autant le cas pour les mélodies accrocheuses et les très belles harmonies vocales. Les 10 chansons du disque défilent à merveille dans un enchaînement quasi-parfait. Il en résulte donc un excellent album d’indie rock. (septembre 2018)

Le saxophoniste Samuel Blais a effectué des tournées en Europe, en Asie et en Amérique au cours des dernières années, en plus de collaborer avec des grands noms du jazz. C’est l’inspiration de ces nombreux voyages qui est derrière Equilibrium, son plus récent album. Il y démontre toute sa maturité, tant au saxophone (alto ou baryton) qu’à la composition. Musicalement, Blais évolue entre différents styles, explorant au passage le jazz improvisé, le classique contemporain et même le rock progressif. Il présente à la fois son côté fragile et son intensité dans une musique contemporaine et intemporelle. (septembre 2018)

Choses Sauvages est un quintet québécois formé d’amis de longue date. Ils présentent un premier album éponyme qui allie R&B, funk et pop française. Les 10 chansons proposent de douces mélodies inoubliables, ainsi que plusieurs rythmes dansants. La section rythmique est d’ailleurs au cœur de cet album énergique au groove incomparable. Les synthétiseurs occupent aussi une place importante, apportant une touche indéniable des années 1980. Voici donc un premier album très agréable par ce groupe à surveiller. (septembre 2018)

Trois ans après le tome 1, La ruée vers l’or, l’auteur-compositeur et raconteur revient avec le tome 2 des Rêves américains, La Grande Crise. Dans un mélange de textes récités et de chansons sur une musique folk ou bluegrass, Thomas Hellman raconte brillamment l’histoire américaine. On peut entendre de vieilles chansons de l’époque de la grande crise économique des années 1930 dont il fait des adaptations bilingues, ainsi que des extraits d’œuvres littéraires mis en musique (Steinbeck, Thoreau, Frank H Mayer, Leon Ray Livingstone). Mais aussi, l’auteur-compositeur n’étant jamais bien loin, on peut découvrir de ses propres textes et chansons. Avec ce tome 2, Hellman propose à nouveau un voyage littéraire, musical et historique à travers l’Amérique, qui contribue à nous faire réfléchir sur notre époque. On peut découvrir Thomas Hellman sur scène alors qu’il présente le concert Rêves américains, de la ruée vers l’or à la Grande Crise, notamment au Lion d’or à Montréal le 26 septembre dans le cadre du Festival international de la littérature. (septembre 2018)

Sur son 19e album, Colin James revient avec la suite de Blue Highways paru il y a deux ans. L’artiste canadien a sélectionné des chansons dans le répertoire d’artistes blues qu’il affectionne particulièrement. On y découvre en effet neuf nouvelles versions de titres par ses artistes préférés, incluant Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Blind Willie Johnson et Robert Johnson. On peut aussi entendre deux pièces originales : « I Will Remain » et l’excellent premier extrait « 40 Light Years ». Finalement, le CD se conclut avec une deuxième version de la chanson-titre, cette fois acoustique. Sur Miles To Go, Colin James semble plus à l’aise que jamais dans le style qui l’a vu naître et progresser. (septembre 2018)

Le plus reconnu des rappeurs québécois est de retour avec son cinquième album après une période difficile. Cette période sombre de la vie de Koriass déteint grandement sur La nuit des longs couteaux qui s’avère plutôt noir. Il s’agit aussi de son retour sur disque après le succès de Love Suprême qui a obtenu huit nominations à l’ADISQ et remporté le Félix pour l’album hip hop de l’année en 2016. En ce sens, c’est un retour en force pour Koriass, malgré le côté sombre de l’album. On retrouve plusieurs pièces de grande qualité, à commencer par le premier extrait, « Cinq à sept ». « Éléphant », malgré son texte choquant, est très efficace et constitue un véritable exutoire pour Koriass qui laisse sortir tous ses démons. La nuit des longs couteaux demeure solide jusqu’à la fin, et permettra à Koriass de demeurer le chef de file de la scène hip hop québécoise. (septembre 2018)

Yves Lambert et son trio sont de retour avec un nouvel album de musique traditionnelle québécoise. Dès la pièce d’ouverture, « La poule à Jean-Paul », on peut détecter une touche de modernité très agréable. D’ailleurs, Lambert s’imprègne constamment d’artistes contemporains et de nouvelles musiques qu’il réussit à intégrer habilement à une musique typiquement traditionnelle et du 19^e siècle, mise en valeur par le violon et l’accordéon. En compagnie des multi-instrumentistes Tommy Gauthier et Olivier Rondeau, Yves Lambert poursuit son œuvre en tant que figure de proue de la musique traditionnelle québécoise, et ce depuis 42 ans (dont 26 ans au sein de La Bottine Souriante). (septembre 2018)

À la surprise générale, Pierre Lapointe présente un nouvel album alors qu’il sera encore en tournée pour plusieurs mois avec l’album La science du cœur paru en octobre 2017. Réalisé par Philippe Brault, Ton corps est déjà froid est un disque de rock comme Lapointe n’en a jamais présenté auparavant. C’est entouré des Beaux Sans-Cœur (incluant Brault à la basse) que l’artiste nous offre en effet une musique énergique aux influences diverses : rock ‘n’ roll, rock alternatif, rock rétro, pop punk et rock garage. Même vocalement Pierre Lapointe s’avère méconnaissable. Sur ce court album de 31 minutes, on peut entendre 12 pièces qui ont été enregistrées d’un seul coup, presque sans retouches. Suite à une poignée de concerts en Abitibi et à Montréal se concluant le 7 septembre, il est déjà prévu que les Beaux Sans-Cœur retournent dans l’ombre. Mais ils nous auront laissé un album particulièrement excitant. (septembre 2018)

Après avoir obtenu la reconnaissance avec Puberty 2, Mitski Miyawaki revient deux ans plus tard avec Be the Cowboy. Elle propose 14 chansons courtes mais magnifiquement construites, aux mélodies toujours très agréables. L’enrobage peut s’avérer passablement rock au départ avec des guitares grinçantes, mais l’ensemble demeure plutôt doux et émotif par la suite. L’ajout de synthétiseurs donne aussi une touche plus pop à certaines pièces. Mitski nous présente encore une fois des compositions d’une grande originalité livrées avec sa personnalité unique. Un album agréable à écouter et surtout à réécouter pour bien s’en imprégner. (septembre 2018)

L’auteur-compositeur et interprète originaire de Fredericton au Nouveau-Brunswick présente un premier album en français. David Myles prouve donc à nouveau toute sa versatilité. Il a travaillé pour l’occasion avec plusieurs chanteuses québécoises, notamment Marie-Pierre Arthur, Gaële, Carole Facal (Caracol) et Florence K. Réalisé par François Lafontaine (Karkwa), Le grand départ propose une musique principalement acoustique qui met l’accent sur les textes. Myles présentera ce nouveau matériel sur scène en compagnie de ses fidèles comparses : Alan Jeffries (guitare, voix) et Kyle Cunjak (basse, contrebasse, voix). (septembre 2018)

Vera est le quatrième album du trio jazz torontois composé de Chris Donnelly (claviers), Dan Fortin (basse) et Ernesto Cervini (batterie et divers instruments). Myriad3 propose une musique un peu plus lumineuse que sur son disque précédent, Moons. Évidemment, le tout demeure très cinématographique, pour une musique d’ambiance hors du commun. On retrouve aussi une forte intensité en plusieurs occasions, certainement inspirée par leur amour de styles éclectiques comme le shoegaze et le hard rock. L’ensemble demeure tout de même plutôt méditatif, voire même hypnotique. En plus de ses compositions très réussies, le trio reprend un classique d’Igor Stravinsky datant de 1919, « Piano-Rag-Music », et lui donne un tout nouveau souffle. (septembre 2018)

Après avoir pris le contrôle complet de sa carrière en 2016 en produisant son album For Dreaming, Roxanne Potvin est de retour avec un mini-album de cinq titres. Elle présente toujours un mélange de folk rock et pop, mais avec aussi des incursions dans le soul, le blues et le R&B, en plus de quelques sonorités psychédéliques. Elle conclut le tout avec une très belle ballade en français, « Nuit électrique », coécrite avec Damien Blass-Bouchard. Une chose est certaine, Roxanne Potvin n’a rien perdu de sa force créatrice et elle propose encore une fois des chansons de très grande qualité. À noter qu’une série de vidéoclips accompagnera les chansons de ce mini-album. (septembre 2018)

L’auteure-compositrice et interprète Brigitte Saint-Aubin propose un projet ambitieux avec Design intérieur. En effet, en plus d’un album, on pourra découvrir un spectacle de théâtre musical solo avec musique vivante et projections vidéo. Le spectacle sera présenté dans le cadre du festival Coup de Cœur Francophone, dans l’Arène du Théâtre aux Écuries les 6 et 7 novembre. Design intérieur est une autofiction présentant le récit d’une femme de 45 ans, Brigitte, qui retourne au Cégep pour étudier en design d’intérieur à la suite de la mort de sa mère. Il s’agit d’une quête de sens pour l’artiste qui aborde avec philosophie et poésie son rapport au temps qui passe. Avec ce nouvel album et ce spectacle, Brigitte Saint-Aubin nous offre une œuvre complète d’une grande originalité. (septembre 2018)

Après un début de carrière en tant que chanteuse country, l’artiste autochtone ontarienne Crystal Shawanda propose un troisième album de blues avec Voodoo Woman (le premier à sortir du Canada). Sa voix puissante et intense rappelle à la fois Janis Joplin et Beth Hart. Elle reprend plusieurs grands classiques du blues (avec aussi une bonne dose de rock) : « Hound Dog », « I’d Rather Go Blind », « Misty Blue » et la chanson-titre. Crystal signe aussi trois titres parmi les 10 que compte l’album. Voici un album intense qui ne manque pas d’énergie. (septembre 2018)

Shelmi est un trio français créé en 2016 et qui présente aujourd’hui son premier album. Le groupe y brosse avec autodérision et nonchalance un portrait de sa génération qui hésite entre mélancolie et révolte. Musicalement, Shelmi propose une musique pop aux mélodies inoubliables, sur un fond d’électronique et avec des traces de hip hop. Enregistré dans des studios improvisés entre l’été 2016 et l’hiver 2017, No Go Zone a été mixé en Autriche chez des producteurs viennois. On y découvre une musique agréable qui s’écoute à merveille jusqu’à la fin. (septembre 2018)

Découvert du grand public lors de son passage remarqué à La Voix en 2016, Soran a prouvé qu’il pouvait chanter à peu près n’importe quoi et l’interpréter à sa façon. Il s’est aussi révélé sur les réseaux sociaux et les plateformes de musique en ligne où il a accumulé plus de deux millions d’écoutes. Soran lance aujourd’hui un premier mini-album de six titres en anglais, et c’est cette fois en tant qu’auteur-compositeur, arrangeur et réalisateur qu’il se présente au public, lui qui vient à peine d’atteindre les 20 ans. Le talentueux artiste propose un très bon mélange de pop, d’électro et de reggae, pour un ensemble rafraîchissant et original. (septembre 2018)

Chris Velan s’est particulièrement fait connaître pour avoir été derrière le projet du Sierra Leone’ Refugee All Stars il y a une douzaine d’années. Mais, il poursuit tout de même une carrière solo depuis 15 ans en tant qu’auteur-compositeur et interprète. Pour Amateur Hour, il a commencé à écrire à propos d’une relation, avant de se rendre compte qu’il explorait la relation avec lui-même. Il présente donc 10 chansons sous la forme de monologues où les personnages sont forcés de répondre et réagir à des nouvelles inattendues sur eux-mêmes. Le Montréalais a enregistré l’album en une semaine d’hiver dans son studio de campagne enneigée. Réalisé par Rod Shearer, l’album s’avère moins folk que ses précédents avec des sonorités plutôt pop rock. (septembre 2018)

Lindsey Jordan, alias Snail Mail, est une jeune artiste de 18 ans au talent naturel indiscutable. Après un mini-album il y a deux ans qui avait su attirer l’attention, elle présente enfin son premier album complet. La chanteuse et guitariste présente en formule trio une musique indie rock plutôt lo-fi empreinte de mélancolie. La guitare demeure au cœur de sa musique et accompagne magnifiquement sa très belle voix et ses superbes mélodies. On tombe rapidement sous le charme et on ne peut plus décrocher jusqu’à la fin de ce très bel album. Lush possède tout ce qu’il faut pour devenir un grand album dans le genre. Et Snail Mail a une carrière bien prometteuse devant elle. (découverte du mois d'août 2018)

Le duo britannique formé de Tracyanne Campbell (Camera Obscura) et Danny Coughlan (Crybaby) présente son tout premier album. Le disque éponyme se déploie tout en douceur et avec beaucoup d’émotivité. Le mélange des deux voix s’avère particulièrement réussi, ce qui n’empêche pas qu’ils puissent briller chacun de leur côté tout au long du CD. Le style de Danny n’est pas sans nous rappeler Roy Orbison, ce qui s’agence tout de même bien avec l’indie pop contemporaine de Tracyanne. Danny attire toute l’attention sur lui avec « Jacqueline », une ballade triste et touchante. Cependant, c’est Tracyanne qui vole la vedette dans la pièce d’ouverture, « Home & Dry », ainsi qu’à plusieurs autres moments du disque. Quelques pièces mid-tempo possèdent un petit côté country pas désagréable du tout, qui ajoute une saveur intéressante à leur musique apaisante. Tracyanne et Danny se complètent magnifiquement bien sur ce premier album, qui n’aurait pu voir le jour sans cette fusion entre les deux artistes. (découverte du mois de juillet 2018)

Après quatre ans d’absence sur disque, Jill Barber se réinvente sur Metaphora. Elle entre en effet dans le monde de la musique pop. Avec son nouvel extrait, « Une femme doit faire », que l’on retrouve ici en version anglaise (« Girl’s Gotta Do »), elle a déjà réussi à attirer l’attention. Il s’agit d’une pièce accrocheuse et rythmée qui traite de l’égalité homme-femme. Après avoir prouvé son talent dans le folk, le jazz et même la chanson française, voilà que Jill démontre toute son habileté pour écrire aussi de très bonnes chansons pop. Il faut dire qu’elle a eu de l’aide de Ryan Guldemond (Mother Mother) qui a collaboré avec elle pour l’écriture de l’ensemble de l’album. Jill a confié la réalisation à un autre grand nom, Gus Van Go (Whitehorse, Arkells), qui de son studio de New York est toujours accompagné de la force créative de Werner F. Le collectif Likeminds a aussi collaboré à l’album, ainsi que Gavin Brown et Maia Davies qui ont réalisé quelques pistes à Toronto. On peut entendre de nombreux morceaux dansants, mais aussi quelques titres plus introspectifs au piano, dont la touchante « Mercy ». C’est un album audacieux que propose Jill Barber avec Metaphora, mais elle relève le défi avec brio en présentant un enregistrement pop de grande qualité. (juillet 2018)

Le chanteur folk rock de Toronto revient avec un nouvel album, Better Human. Il nous raconte neuf histoires, comme lui seul sait le faire, sur une musique folk assez traditionnelle avec aussi des moments plus pop, très accrocheurs. Pour l’occasion, Kunder s’entoure de quelques collaborateurs qui ajoutent leurs voix à la sienne : Oh Susanna, Jim Guthrie et Carleigh Aikins (Paper Bird, Bahamas). Il y a aussi Sarah MacDougall et Maia Davies (Ladies of the Canyon) qui ont coécrit respectivement « Better Days » et « Fight for Time » (le premier extrait). C’est un album très agréable que nous propose Ben Kunder, encore une fois. (juillet 2018)

Après le très solide Death of a Bachelor il y a deux ans, Panic! At the Disco est de retour. À nouveau réalisé par Jake Sinclair, ce sixième album studio du groupe s’inscrit en quelque sorte comme la suite logique du précédent. Il présente une idée conceptuelle qui s’inspire cette fois-ci du R&B et du hip hop des années 1990, en fusion presque parfaite avec le son pop rock maintenant très caractéristique du groupe. On pourrait parler de surproduction en plusieurs occasions avec des emballages musicaux costauds qui vont dans toutes les directions, mais c’est cette musique chargée qui rend le groupe doublement intéressant ces dernières années. Les arrangements peuvent rappeler une ambiance de comédie musicale, mais ce sont surtout les mélodies grandement accrocheuses qui deviennent complètement addictives. Le groupe propose donc encore une fois un album excitant et rafraîchissant à la fois. (juillet 2018)

Après avoir repris des classiques country et avoir présenté un spectacle en hommage à Céline Dion, voilà que la chanteuse country québécoise est allée en studio à Nashville pour reprendre des incontournables du « king ». Ce 13e album regroupe en effet 13 classiques d’Elvis Presley interprétés à la façon de Guylaine Tanguay, soit avec sa touche country habituelle et sa voix puissante. Pour la pièce « That’s All Right (Mama) », Guylaine et ses musiciens se sont rendus au célèbre studio Sun à Memphis, presque 64 ans après qu’Elvis y ait enregistré cette reprise d’Arthur « Big Boy » Crudup. Cette expérience quasi-mythique, dans la pénombre du studio avec Steve Mandile à la guitare et Jerry Dean à la contrebasse, se retrouve en conclusion de CD. Pour découvrir Elvis sous un tout nouveau jour, Guylaine Tanguay propose une très belle option à tout ce qu’on a déjà entendu comme imitateurs du « king ». (juillet 2018)

Même s’il n’est âgé que de 23 ans, le guitariste montréalais est présent dans le paysage musical québécois depuis plus de 10 ans. Il a partagé la scène avec de nombreux artistes dont Victor Wainwright, Steve Strongman, Frank Marino, Paul DesLauriers, Jack de Keyzer et Ronnie Baker Brookes. Sur A Fool’s Heart, Saladino mélange habilement les styles, passant aisément du blues au rock et au soul, avec même une touche de funk en certaines occasions. L’album a été enregistré à Montréal et réalisé par Connor Seidel (Matt Holubowski, Beatrice Keeler). Beatrice Keeler prête d’ailleurs sa voix à l’album, ce qui ajoute une touche féminine très appréciée. C’est un disque solide que nous proposent Justin Saladino et ses musiciens, un album agréable à écouter du début à la fin et qui nous fait sentir bien. Mission accomplie! (découverte du mois de juin 2018)

Pour son cinquième album, Annie Blanchard présente des classiques country francophones. L’album résolument ensoleillé propose les incontournables « Un jour à la fois », « Travailler c’est trop dur », « J’suis ton amie », « La prison de Londres » et « L’hôtel et la boisson ». On peut aussi y entendre le premier extrait, « C’est la saison », l’adaptation française de « Let Your Love Flow » des Bellamy Brothers, popularisée au Québec par Patrick Norman. En plus, il nous est possible de découvrir une nouvelle version du plus grand succès d’Annie en carrière, « Évangéline », qui a remporté le Félix de la Chanson de l’année au gala de l’ADISQ. Sur Welcome soleil, Annie Blanchard présente des chansons qui lui collent à la peau et qui se fusionnent parfaitement avec sa très jolie voix. (juin 2018)

Le duo électro montréalais revient avec son cinquième album, enregistré dans son studio de Los Angeles. Dave 1 et P-Thugg y démontrent tout leur amour pour le funk, le soul et le R&B, des styles qui les ont influencés depuis leur adolescence. Pour Head Over Heels, Chromeo intègre de nombreux collaborateurs, dont The-Dream, French Montana, Raphael Saadiq, Rodney Jerkins, des membres de Toto, et plusieurs autres. Le duo en est déjà à son quatrième extrait de Head Over Heels avec le plus récent, « Bad Decision », qui fait suite à « Must’ve Been » (avec DRAM), « Juice » et l’excellente « Bedroom Calling » (avec The-Dream). Cette dernière est considérée par Billboard comme l’une des meilleures chansons de Chromeo depuis des années. Chromeo nous présentent un album particulièrement rafraîchissant avec Head Over Heels, un disque qui rappelle les années 1980, tout en demeurant très contemporain. (juin 2018)

Vidéoclips : « Juice » - « Must’ve Been »

Pour son premier album depuis Roses il y a trois ans, Cœur de Pirate poursuit dans sa lignée pop avec plusieurs chansons passablement énergiques aux mélodies inoubliables, toutes en français cette fois. On n’a qu’à penser au premier extrait, « Prémonition », mais aussi à « Combustible » et « Dans la nuit » (mettant en vedette le rappeur Loud). On a l’impression en plusieurs occasions que le disque a été pensé pour le marché français, tant par l’accent employé que les sonorités. Cependant, Cœur de Pirate réussit à conserver sa personnalité unique et présente un autre album solide. (juin 2018)

Vidéoclips : « Prémonition » - « Dans la nuit »

Pour son septième album en carrière, Corneille a décidé de reprendre des succès des années 1980 et 1990 qui lui manquaient. On retrouve donc des pièces indémodables de Toto, Wham!, Sade, Lenny Kravitz, Tracy Chapman, Simply Red, Cindy Lauper, Chris Isaak, et beaucoup plus. Corneille interprète le tout de sa voix suave, tantôt en version R&B dansante et tantôt acoustique. Il a travaillé pour l’occasion avec certains des réalisateurs les plus en vue en France actuellement : Ofenbach, Joe Rafaa (M. Pokora), Fred Savio (Christophe Maé) et Thierry de Cara (Fréro Delavega). Parmi les morceaux qui se démarquent particulièrement, notons « Careless Whisper » (l’une des trois chansons en deux versions), « Smooth Operator », « It Ain’t Over ‘Til It’s Over » et « Time After Time ». Sur Love & Soul, c’est l’interprète en Corneille qui prend le devant de la scène pour notre plus grand bonheur. (juin 2018)

Après des incursions dans le jazz et la chanson en français, Florence K revient à ses premiers amours avec un album de musique latine/cubaine. Pour l’occasion, elle a travaillé avec Alex Cuba et il en résulte un album combinant magnifiquement la salsa et le reggaeton. Majoritairement en espagnol, on y trouve tout de même des moments en anglais et en français, notamment avec « Morena » que l’on peut entendre en deux versions, en espagnol et en français en conclusion du disque. Les rythmes demeurent toujours efficaces et Florence est certainement l’un des rares non-Cubaines à écrire et interpréter aussi bien les rythmes de ce pays au patrimoine musical riche. Voici donc un album chaud et ensoleillé qui accompagnera merveilleusement votre été, ou un voyage dans les Caraïbes… (juin 2018)

Pour son nouvel album, le pianiste cubain laisse quelque peu de côté ses racines latines et propose plutôt une musique jazz totalement originale. Ces compositions ont été conçues pour ce trio unique complété par son jeune frère Ruy Adrian à la batterie et Gaston Joya à la basse. Un Dia Cualquiera (Une journée ordinaire) propose l’idée d’entrer en studio et de jouer librement, comme on le ferait à la maison. Il en résulte donc un album spontané où le plaisir de jouer semble évident. En plus des compositions originales, Lopez-Nussa propose deux interprétations très réussies du répertoire d’Ernesto Lecuona, « Danza de los Nanigos » et « Y la Negra Bailaba ». À l’image de Gershwin aux États-Unis, Lecuona est considéré comme l’un des plus grands compositeurs cubains, ayant réussi à intégrer des formes indigènes et populaires au répertoire classique. Le pianiste reprend également le célèbre boléro « Contigo En La Distancia », repris par plusieurs artistes à travers le temps dont Placido Domingo et Christina Aguilera. Aussi à l’aise lorsqu’il improvise avec son trio, Lopez-Nussa semble comme un poisson dans l’eau tout au long de cet album à son image. (juin 2018)

La chanteuse d’origine canadienne maintenant installée en Nouvelle-Zélande a su conquérir le Québec lors de ses dernières tournées. Sur Sassafrass (qui se dit d’une personne qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense), Tami Neilson semble avoir envie plus que jamais de s’amuser. Elle propose une musique énergique alliant rockabilly, soul, blues et country. Avec sa nouvelle coupe de cheveux en prime, on dirait qu’elle participe à la trame sonore d’un film de Tarantino. L’ensemble des arrangements musicaux donne d’ailleurs une qualité cinématographique à l’album. Dès la pièce d’ouverture et premier extrait, « Stay Outta My Business », Tami nous offre un groove irrésistible en accompagnement à sa voix puissante. Elle se permet de reprendre une composition de son père Ron Neilson, « One Thought of You ». Puis elle défend les femmes d’Hollywood et toutes les femmes agressées par des hommes dans « Smoking Gun » et « Kitty Cat », deux chansons au ton bien différent pour traiter pratiquement du même sujet, la première étant beaucoup plus sombre. Finalement, elle rend hommage à Glen Campbell le jour de sa mort dans « Manitoba Sunrise at Motel 6 ». (juin 2018)

Sur redisCOVERed, la chanteuse britannique reprend des chansons très variées, tant pop que rock et même hip hop, dans des versions dépouillées piano-voix avec quelques percussions, cordes et cuivres discrets. Judith Owen nous fait donc redécouvrir ces chansons souvent très connues dans une version jazzy plutôt douce. On peut entendre par exemple « Hotline Bling » (Drake), « Shape of You » (Ed Sheeran), « Black Hole Sun » (Soundgarden), « Hot Stuff » (Donna Summer), « Smoke on the Water » (Deep Purple), « Summer Nights » de Grease, « Play That Funky Music » (Wild Cherry), « Blackbird » (Beatles) et plusieurs autres. Elle rend aussi hommage à l’une de ses plus grandes influences, Joni Mitchell, en revisitant « Cherokee Louise » et « Ladies Man ». Judith réussit à déconstruire habilement ces chansons familières pour les faire siennes. Il en résulte un album rafraîchissant à souhait, et surtout, qui demeure cohérent du début à la fin. (juin 2018)

Soccer Mommy est le nom de scène de Sophie Allison, une jeune auteure-compositrice et interprète de 20 ans qui a grandi à Nashville. Elle a d’abord lancé l’an dernier une collection d’enregistrements-maison présentés sur le web, et elle revient cette fois avec son véritable premier album. Sur Clean, Soccer Mommy nous offre 10 chansons indie rock qui conservent toujours un côté dépouillé, même si elles bénéficient ici d’arrangements nettement plus élaborés que ses enregistrements précédents. On peut déjà sentir qu’elle développe de plus en plus son propre style qui deviendra rapidement reconnaissable. C’est un très bon premier essai par Soccer Mommy qui demeurera une artiste à surveiller de près au cours des prochaines années. (découverte du mois de mai 2018)

Vidéoclips : « Your Dog » - « Cool »

Le duo composé de Justine Laberge et David Bussières est de retour sur disque après avoir obtenu de nombreux succès radios depuis le début de sa carrière. Lancé 11 ans jour pour jour après leur premier album, Lever l’ancre, ce quatrième opus d’Alfa Rococo propose à nouveau une musique pop légère et dansante dominée par les claviers. Les mélodies demeurent inoubliables et les vers d’oreille sont nombreux sur L’amour et le chaos, à commencer par le premier extrait, « Incendie », et la chanson-titre. (mai 2018)

Quatre ans après Big Romance et deux ans après sa collaboration avec sa sœur Jill Barber pour The Family Album, le Torontois revient avec Phase of the Moon, qu’il réalise lui-même. Transporté par le premier extrait, « Back To You », ainsi que la très belle chanson-titre, l’album se présente tout en douceur, autour de la voix de Matthew et ses arrangements discrets de piano et guitare acoustique, accompagnés occasionnellement de cordes. Ces chansons sont nées dans le quartier Montmartre à Paris, où le chanteur et son épouse se sont installés pendant un mois au début de 2017. L’album est empreint d’une certaine mélancolie, de réconfort et d’apaisement. Enregistré en trois jours en Ontario, Phase of the Moon présente des chansons bien personnelles, qui ramènent Matthew Barber à ses racines. Très agréable! (mai 2018)

Suite au succès inattendu de Les magiciens, Claude Bégin revient avec son deuxième album, Bleu nuit. Le multi-instrumentiste en signe la réalisation, les arrangements, les musiques et la majorité des textes. En fait, certains des textes ont été coécrits avec Marie-Mai, Laurence Nerbonne, Clodelle et Eman, qui prêtent aussi leurs voix à ces quatre chansons. On peut entendre également Sylvie Morin, sa maman, dans la pièce « La main d’un ange » en conclusion du disque. Bégin présente des mélodies pop grandement accrocheuses enrobées de très beaux arrangements de cordes, interprétées par Marianne Croft, et de piano. À surveiller de près : le premier extrait, « Ma voiture volante », monte rapidement aux palmarès, et parions que la chanson-titre avec Clodelle provoquera tout autant de réactions. (mai 2018)

Vidéoclip : « Ma voiture volante »

Le pianiste et compositeur québécois Jean-Michel Blais est de retour avec un nouvel album, Dans ma main. Lui qui œuvre dans un style néo-classique, il a décidé cette fois-ci d’y intégrer de l’électro minimaliste. Il en résulte un amalgame de musique post-classique et de pop contemporaine intégrant des sonorités synthétiques qui viennent briser son univers intime au piano en diverses occasions. La pièce-titre tire son influence du poète Hector de Saint-Denys Garneau. Blais explore l’influence de la spiritualité sur la vie quotidienne, lui qui est fasciné par le silence presque religieux que provoque sa musique en concert. Avec Dans ma main, Jean-Michel Blais franchit un nouveau jalon important dans sa carrière en présentant un album de néo-classique innovateur. (mai 2018)

Le légendaire groupe pop rock montréalais est de retour à la surprise générale avec un mini-album de quatre pièces, disponible sur les plateformes numériques. Jean-Marc Pisapia et sa bande proposent des chansons qui s’insèrent à merveille dans l’œuvre du groupe, avec notamment des rythmes efficaces et des mélodies inoubliables. Avec seulement 15 minutes de musique, on est rapidement déçu parce qu’on en prendrait encore longtemps de ces compositions efficaces. Après neuf ans d’absence sur disque, The Box est définitivement de retour en force, prêt à retrouver son public des années 1980 qui ne l’a jamais oublié. (mai 2018)

Jeremy Dutcher est un ténor et compositeur de formation classique qui n’hésite pas à mélanger ses racines de la Première Nation Wolastoq à la musique qu’il crée. Il en résulte une musique totalement originale qui allie musiques classique, traditionnelle et pop. Dutcher accompagne en plus son album d’une pochette au visuel puissant, très artistique, photographiée par Matt Burns. La musique de Dutcher n’est pas des plus accessibles au premier abord et demande assurément une période d’adaptation. (mai 2018)

Même si on ne s’en douterait pas naturellement, la chanteuse rock alternative Juliana Hatfield a eu Olivia Newton-John en admiration dans son enfance. Sur ce nouvel album, elle se fait plaisir en reprenant 13 classiques de son héroïne. En fait, c’est le positivisme de ses chansons qu’elle appréciait tant chez Olivia, toujours livré avec sa jolie voix mélodieuse. Juliana dit que de l’écouter lui permet de s’évader dans un très bel endroit. On peut entendre « Magic », « Physical », « Totally Hot », « Xanadu » et « Hopelessly Devoted To You », sans oublier « I Honestly Love You » qui débute le CD, en plus de revenir à la toute fin en reprise. Avec cet album, Juliana Hatfield permet de redécouvrir les chansons d’Olivia Newton-John sous un nouveau jour. Bien agréable! À noter qu’un dollar par album vendu sera remis au Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre (ONJ Centre). (mai 2018)

Après 12 ans d’absence en studio, la Manitobaine Loreena McKennitt revient avec Lost Souls, un premier album original depuis An Ancient Muse. L’auteure-compositrice et interprète présente à nouveau le son qui l’a toujours caractérisé, soit un folk aux influences celtiques et new age, avec des passages d’inspiration moyen-orientale. Sa voix haut perchée accompagnée de piano demeure envoûtante et nous fait assurément voyager. Certains des neuf titres offerts ont été composés il y a plusieurs années déjà, alors que d’autres sont plus récents. Certains s’inspirent des poèmes de John Keats et de W.B. Yeats, tandis que la chanson-titre tire sa source du livre Brève histoire du progrès de Ronald Wright. Les instruments sont nombreux sur Lost Souls et enrobent magnifiquement le piano et la voix de Loreena, pour un album riche et très agréable à écouter attentivement jusqu’à la fin. (mai 2018)

Originaire d’Edmonton et maintenant installé à Montréal, Michael Rault propose son troisième album avec It’s a New Day Tonight. Il nous offre à nouveau un très beau mélange de folk rock des années 1970, de pop des années 1960 et de néo-psychédélisme. On peut le comparer notamment à Tame Impala chez ses contemporains, ainsi qu’à Wings, George Harrison et Badfinger dans les années 1970, d’où l’album pourrait facilement être sorti. Les thèmes qu’il aborde ici tournent autour du sommeil et du rêve, des concepts qui l’ont attiré. Enregistrées au légendaire studio Daptone à Brooklyn, les chansons ne bénéficient pratiquement pas d’arrangements ajoutés, pour un effet très live en studio. C’est un album très agréable qui nous est présenté par Michael Rault, et qui se termine en plus dans un long jam ensoleillé avec « When the Sun Shines ». (mai 2018)

La chanteuse folk canadienne Dana Sipos, totalement indépendante et nomade, nous revient avec un nouvel album sur lequel elle a travaillé avec le réalisateur expérimental Sandro Perri. Il en résulte un album unique duquel transpirent les échos des grands espaces, même si le disque a été enregistré à Toronto. À noter aussi la collaboration de Mary Margaret O’Hara à la pièce « When the Body Breaks ». Avec Trick of the Light, Dana Sipos présente un album qui reflète bien sa personnalité libre. (mai 2018)

L’ex-participante à La Voix Rita Tabbakh a toujours été passionnée de chanson française, dès son plus jeune âge. Pour son tout premier album, elle a donc décidé de rendre hommage aux plus grandes de ces chansons françaises, de redonner une nouvelle vie à ces mélodies inoubliables plusieurs décennies plus tard. Rita reprend de très belle façon des titres de Piaf, Aznavour, Ferré, Sardou, Dassin, Gainsbourg, Brel, Ferrat, Dalida, ainsi que Véronique Sanson. On peut entendre 12 classiques intemporels interprétés avec une grande douceur, qui met doublement en évidence la voix magnifique de Rita Tabbakh, et nous fait ainsi redécouvrir toute la puissance de ces grandes chansons chargées d’émotion. Pour « Et si tu n’existais pas » de Joe Dassin, Rita est accompagnée d’Alexandre Désilets dans un très beau duo. Avec ce premier enregistrement, Rita Tabbakh démontre à merveille son immense talent d’interprète. (mai 2018)

Valery Vaughn, c’est un duo rock québécois qui s’inspire tant de Galaxie et Gros Mené que de Death From Above et Motörhead. Sur ce premier album, Vincent Huard-Tremblay et Victor Tremblay-Desrosiers proposent un rock énergique avec une ligne de basse lourde et une guitare pleine de distorsion. Leurs sonorités se rapprochent du métal en de nombreuses occasions, avec même des relents du Black Sabbath des débuts. Leur énergie débordante se transportera assurément sur scène. À découvrir! (mai 2018)

Le duo ontarien The Young Novelists est en fait un couple formé de Graydon James et Laura Spink. Ils aiment bien explorer l’histoire d’un groupe de petite ville de province, son appartenance à la communauté, etc. Leurs textes souvent poétiques sont toujours chantés avec de superbes harmonies. In City & Country, leur troisième album, a été enregistré à Montréal en compagnie du réalisateur Howard Bilerman (Arcade Fire, Leonard Cohen). On y trouve de grands moments d’indie rock transportés par la guitare électrique, mais le duo explore aussi le folk en plusieurs occasions. On retrouve beaucoup de mélancolie dans les ballades. Wilco semble avoir été une influence importante pour le couple. (mai 2018)

The Savilles est un quatuor torontois qui nous arrive avec son premier album complet après un mini-album en 2016. La chanteuse Meagan Brittanie, le guitariste montréalais Sylvain Marquis, le bassiste Gabriele Mabrucco et le batteur Nate Finucci proposent une musique électro-pop avec de bons éléments de rock. Le tout se fusionne parfaitement avec de superbes mélodies totalement inoubliables. On peut comparer les Savilles à un mélange entre Alvvays, Yeah Yeah Yeahs et She & Him. C’est un disque rafraîchissant et extrêmement agréable jusqu’à la fin. Son principal défaut, c’est d’être bien trop court avec seulement huit titres totalisant un peu plus de 25 minutes. Ironiquement, le CD se conclut avec « I Want More » (je veux plus). (découverte du mois d'avril 2018)

Après avoir véritablement établi son style en 2016 sur Magnolia, la chanteuse ontarienne revient à nouveau avec un album aux mélodies pop incomparables sur fond de folk et d’indie pop. Plus folk au début, l’album prend son envol au troisième titre avec le succès potentiel « Your Voice » avant de poursuivre sur la même voie avec « What’s Good For You ». Si Separate Rooms reprend les éléments qui ont fait le succès du disque précédent, il présente cependant une plus grande maturité. Encore un très bon album de la part de Megan Bonnell! (avril 2018)

L’auteur-compositeur et interprète Damon McMahon est de retour avec son projet Amen Dunes, quatre ans après Love qui a reçu toutes sortes d’éloges. Freedom a été produit sur fond de drame alors que la mère de McMahon a été diagnostiquée en phase terminale du cancer au début des enregistrements. Tout en conservant les chansons plutôt simples, McMahon leur donne une certaine envergure grâce à une richesse musicale peu présente précédemment. Il travaille à nouveau avec Godspeed You! Black Emperor qui vient ajouter à l’ensemble déjà bien touffu. Amen Dunes amène donc la musique indie folk à un autre niveau, un niveau rarement atteint jusque-là, grâce à un excellent mélange de folk, de rock et d’électronique. Les arrangements rendent les chansons franchement lumineuses, pour son album le plus riche et le plus accessible à ce jour. Un excellent disque! (avril 2018)

Mark Kingswood est un chanteur britannique qui a adopté le Québec depuis peu. Sur ce premier album, le crooner propose un mélange de pop et de jazz qui n’est pas sans nous rappeler Michael Bublé en plusieurs occasions. Kingswood y fait même référence dans « Got a Thing for Swing ». Auteur et compositeur, il signe plusieurs des 13 titres offerts. On peut aussi l’entendre reprendre des classiques de R.E.M. (« Losing My Religion ») et George Michael (« One More Try »). La première prend une toute autre dimension dans cette atmosphère intimiste, ce qui en fait une très bonne ballade. Sur Strong, c’est entouré d’une soixantaine de musiciens que Mark Kingswood nous offre une musique aux arrangements riches. (avril 2018)

La carrière de la légende du soul Bettye LaVette a pris tout un tournant au milieu des années 2000 quand elle a commencé à s’entourer de rockeurs et de bluesmen. C’est au cours de ces dernières années qu’elle a produit ses meilleurs albums, et elle poursuit sur sa lancée avec Things Have Changed. Cette fois-ci, elle reprend 12 chansons du vaste répertoire de Bob Dylan. Souvent à consonance blues, l’album présente ces chansons indémodables sous un tout nouveau jour. Il faut dire qu’une interprétation par Bettye LaVette permet à la chanson de se transformer et elle en fait sienne. C’est ce qu’elle réussit tout au long du CD de près d’une heure, alors qu’on en vient à oublier complètement la version originale, et même son créateur. À noter, les participations de Keith Richards et Trombone Shorty. En plus de la chanson-titre en ouverture, les moments forts du disque nous arrivent avec « It Ain’t Me Babe », « Don’t Fall Apart on Me Tonight » et « The Times They Are A-Changin' ». Mais, c’est tout l’ensemble qui mérite une écoute attentive qui s’avèrera des plus agréables. La magie opère toujours avec Bettye LaVette! (avril 2018)

Trois ans après l’excellent Pageant Material, la chanteuse country du Texas revient avec son sixième album (en excluant son disque de Noël d’il y a deux ans). Ce qui frappe dès les premiers titres de l’album, c’est son côté lumineux qui nous transporte tout de suite sous le soleil. Sa voix douce et charmante y est certainement pour quelque chose, mais les arrangements riches contribuent pour beaucoup. En fait, ils nous sortent rapidement du carcan country pour nous rappeler une musique pop des années 1960 ou le folk des années 1970, robes fleuries en prime. Elle explore même le disco sur « High Horse ». Kacey Musgraves réussit encore une fois à nous séduire avec un disque rafraîchissant et enveloppant, un disque parfait pour la saison estivale. En plus, vous ne pourrez vous débarrasser de plusieurs des mélodies qui sont extrêmement accrocheuses tout au long des 13 titres. Golden Hour peut certainement être considéré comme son album le plus solide à ce jour et il prend ainsi une sérieuse option sur l’album country de l’année. (avril 2018)

Le groupe formé il y a 20 ans en Virginie est de retour avec un nouvel album explosif. En effet, en s’associant avec le réalisateur Dave Cobb, largement reconnu à Nashville, Old Crow Medicine Show s’est assuré d’élargir son répertoire et d’ainsi prendre une nouvelle direction. Volunteer contient toujours des éléments de musiques folk, roots et traditionnelle, mais avec un son country beaucoup plus évident qu’auparavant. Surtout, ce que Cobb réussit à faire avec le groupe, c’est de recréer sur disque l’ambiance de leurs spectacles enflammés. On s’en rend rapidement compte avec la pièce d’ouverture énergique au possible, « Flicker & Shine », du jamais entendu sur disque jusque là pour le groupe. On retrouve d’autres titres pour nous faire taper du pied tout au long du disque, mais on peut aussi entendre des ballades plaintives toutes aussi efficaces, question de nous faire respirer quelque peu. Old Crow Medicine Show présente peut-être son album le plus cohésif à ce jour avec Volunteer. Très réussi! (avril 2018)