Six ans après Femmes de feu, voici un nouvel album en hommage à Pauline Julien. Encore une fois composé de femmes, ce collectif d’interprètes provient du spectacle du même titre. On peut y entendre les chanteuses et actrices Émilie Bibeau, Isabelle Blais, Fanny Bloom, Sophie Cadieux, France Castel, Louise Latraverse, Klô Pelgag, Ines Talbi (qui signe la mise en scène et l’idéation), etc. Coréalisé par Martin Léon, l’album revisite des lettres et chansons de Pauline Julien, incluant les succès « Mommy », « L’âme à la tendresse », « Le plus beau voyage » et « L’étranger ». Les Renardes rendent donc un vibrant hommage à cette icône, soulignant du même coup son apport considérable à la culture québécoise. (mars 2019)

Voici le premier album à paraître depuis le décès de Chris Cornell en 2017. Il s’agit d’une compilation de 17 titres couvrant l’ensemble de sa carrière, de Soundgarden à son travail en solo, en passant par Temple of the Dog et Audioslave. On peut même entendre une chanson inédite à la toute fin, « When Bad Does Good », une chanson qu’il appréciait particulièrement. Tous les plus grands succès s’y retrouvent, sauf quelques-uns de Soundgarden (il n’y a que quatre titres du groupe qui nous l’a fait connaître). L’ensemble est présenté chronologiquement et rend un bel hommage à la carrière de cette voix unique du rock contemporain. À noter qu’un coffret de luxe de 4 CD et 64 titres est aussi disponible, incluant 11 enregistrements inédits et un livret de 54 pages, sans oublier une version de 2 vinyles. Finalement, une version super de luxe de 4 CD, 1 DVD et 7 vinyles est aussi en vente pour les fans les plus exigeants. (décembre 2018)

Presque 15 ans après des débuts fracassants et après des ventes mondiales de plus de 30 millions d’albums, le rappeur 50 Cent présente enfin une compilation de ses plus grands succès. On y retrouve 18 titres, dont une dizaine de succès top 10. On peut notamment redécouvrir les incontournables « In Da Club », « P.I.M.P. », « Disco Inferno », « Candy Shop » et « Ayo Technology ». On peut aussi entendre deux pièces jamais parues sur un album, « Get Up » et « I Get It In », ainsi qu’un titre en boni, « How To Rob ». La compilation fait un bon survol des années les plus productives pour 50 Cent (2003-2009). Un manque important à noter par contre : « Wanksta » de la bande sonore de 8 Mile. (avril 2017)

Vidéoclips : « In Da Club » - « Candy Shop » - « Disco Inferno »

Alors qu’il approche les 40 ans de carrière, le Canadien Bryan Adams nous revient avec une nouvelle compilation de ses plus grands succès. Condensée sur un seul CD à pleine capacité, cette anthologie contient 21 succès incontournables comme « Summer of 69’ », « Somebody », « Heaven », « It’s Only Love » (avec Tina Turner), « (Everything I Do) I Do It For You », « Have You Ever Really Loved A Woman », « Can’t Stop This Thing We Started », « When You’re Gone » (avec Melanie C.), « Back To You », et beaucoup plus. En plus de couvrir l’ensemble de sa carrière, Ultimate contient deux nouvelles chansons : « Ultimate Love » et « Please Stay ». C’est donc une compilation extrêmement complète qui nous est proposée. Son principal point négatif est que l’ensemble des pièces est présenté dans le plus grand des désordres. Il en résulte certains liens un peu bizarres entre ce qu’il a produit alors qu’il était au sommet de sa carrière au début des années 1980, ses succès de masse des années 1990 et son œuvre moins reluisante des 20 dernières années. Il s’agit malgré tout d’une excellente compilation pour avoir au même endroit tous les plus grands succès de Bryan Adams. (décembre 2017)

Pour souligner ses 25 ans de carrière, Dan Bigras ne fait pas les choses à moitié. Il propose d’abord une autobiographie, Le temps des seigneurs, entamée il y a 10 ans et dans laquelle il fait un retour sur son enfance difficile. Il présente aussi un album double du même titre contenant ses 25 chansons les plus marquantes. On peut y entendre neuf duos remarquables avec des géants de la chanson : Isabelle Boulay, Éric Lapointe, Ginette Reno, Paul Daraîche, Boom Desjardins, Luce Dufault, Lulu Hughes, Nanette Workman et Laurence Jalbert. Les plus grands succès incluent évidemment « Tue-moi », « Naufrage », « Un homme ça pleure aussi », « Ange animal » et « Trois petits cochons ». On peut aussi découvrir trois nouvelles chansons. Même si l’album de 85 minutes se veut un accompagnement au livre, il représente en soit une pièce d’anthologie de la musique pop rock québécoise. Un livret aurait été par contre apprécié pour obtenir un peu plus de détails. (novembre 2017)

Vidéoclip : « Tue-moi »

Avec Mautaditement Bori, Edgar Bori ne présente ni un nouvel album, ni une compilation. Il propose plutôt une relecture de 17 de ses chansons qu’il apprécie toujours, complètement réarrangées en studio. On peut donc redécouvrir des chansons tirées de huit albums parus au cours des 25 dernières années. Voici donc une excellente façon de se remettre à jour avec l’œuvre unique de cet auteur-compositeur, interprète et poète de grand talent. (novembre 2017)

Nick Cave a débuté sa carrière avec la naissance du punk en Australie. Par contre, il s’en est vite détaché avec son groupe, les Bad Seeds, pour aller vers une musique plus profonde, à la fois sombre et intelligente. Après trois décennies de créativité quasi-incessante, quoi de mieux qu’une compilation de luxe sur trois CD pour faire un résumé de cette longue carrière. On retrouve donc 45 des meilleures pièces de Nick Cave et ses Bad Seeds couvrant les années 1984 à 2014. Contrairement à la compilation d’un seul disque, The Best of Nick Cave & the Bad Seeds, parue en 1998, on peut ici aller beaucoup plus en profondeur dans l’œuvre du groupe, surtout à ses débuts, en plus d’ajouter des titres tirés du superbe album Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (2004) et de Push the Sky Away (2014). En boni, un DVD est offert présentant des apparitions télé, des performances en concert et des entrevues. Avec plus de 225 minutes, c’est beaucoup de matériel qui nous est offert sur ces trois CD. Malheureusement, faute de contenu inédit, les incorruptibles du groupe n’y trouveront rien de neuf à se mettre sous la dent. Il reste qu’il s’agit assurément de la compilation la plus complète à ce jour pour véritablement encadrer la carrière de Nick Cave & The Bad Seeds. (juin 2017)

L’auteur-compositeur et interprète originaire de Québec en a fait du chemin depuis sa courte présence à Star Académie en 2004. Étienne Drapeau présente en effet un sixième album en 12 ans de carrière, mais il s’agit cette fois-ci d’une compilation de ses plus grands succès. On y retrouve 15 titres, tous parus sur ses cinq albums studio. Parmi toutes ces chansons d’amour, sept se sont frayé un chemin jusqu’en première position des palmarès : « Je l’ai jamais dit à personne », « Écrire l’amour », « Je t’aimerai », « Les femmes que j’ai aimées », « T’es ma femme, t’es la plus belle », « T’es toute ma vie » et « Marie-moi ». Ses fans pourront donc découvrir tous les succès d’Étienne Drapeau sur un seul et même album grâce à Mes plus belles chansons. (mars 2017)

Vidéoclips : « T’es ma femme, t’es la plus belle » - « Marie-moi »

Puisque leur dernière collection de succès remontait à 2001 avec International Superhits, il était logique qu’on nous propose une nouvelle compilation pour couvrir les nombreux succès de Green Day dans le nouveau millénaire. Voici donc une compilation très complète de 22 titres couvrant l’ensemble de la carrière du groupe. Présentées chronologiquement, ces pièces en incluent 10 déjà offertes sur International Superhits, mais surtout 10 succès incomparables produits depuis ce temps, dont les incontournables de l’album American Idiot (un titre toujours très d’actualité). On ne retrouve qu’un seul morceau extrait de la trilogie ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! (« Oh Love »), mais on ajoute deux pièces inédites : « Ordinary World » (avec Miranda Lambert) et « Back in the USA ». Voici l’anthologie ultime de Green Day avec tous les plus grands succès du groupe sur un même CD. (décembre 2017)

Plusieurs compilations sont parues au cours des années regroupant la musique d’Elton John, la plus mémorable étant sans doute Greatest Hits 1970-2002, une compilation double offerte il y a 15 ans. Diamonds présente de nombreuses similarités avec elle, débutant notamment avec les mêmes 10 succès du début de sa carrière. La compilation de 34 titres ajoute quelques pièces importantes de son répertoire comme « Little Jeannie », « I Don’t Wanna Go on with You Like That » et le duo en concert avec George Michael, « Don’t Let the Sun Go Down on Me ». On peut aussi entendre quelques titres plus récents : « Electricity », « Home Again » et « Looking Up ». Une version de trois CD est aussi offerte avec plusieurs pièces additionnelles qui auraient pu se retrouver sur les deux premiers, dont ses reprises de « Lucy in the Sky with Diamonds » (Beatles) et « Pinball Wizard » (The Who). Voici certainement la compilation ultime d’Elton John, qui souligne cette année 50 ans de collaboration avec Bernie Taupin. (décembre 2017)

Voici une compilation de 3 CD consacrée à l’un des plus grands cowboys chantants du Québec, Marcel Martel, ainsi qu’à son épouse, Noëlla Therrien. On y découvre 61 titres de Martel enregistrés entre 1958 et 1965, en plus de 10 titres de Noëlla enregistrés entre 1952 et 1958 qui sont parus sur une compilation en 1964. On peut y entendre des succès comme « Un coin du ciel », « Quand le soleil dit bonjour aux montagnes » et « Hello Central », ainsi que les adaptations « Bye Bye Chère » (« Bye Bye Love »), « Mon amour du Rock ‘N’ Roll » (« Hound Dog ») et « Hello Mary Lou ». Les 3 CD sont accompagnés d’un superbe livret de 32 pages, très détaillé avec une biographie complète et de nombreuses photos. (septembre 2017)

Pour son 32e album en carrière, Patrick Norman a décidé de réenregistrer 12 de ses chansons en duo avec différents artistes. On peut l’entendre en compagnie de Martin Deschamps, Jean-François Breau, Marie-Ève Janvier, Guylaine Tanguay, François Léveillée, Paul Daraîche, Laurence Jalbert et plusieurs autres. Majoritairement country, Bonheurs partagés explore aussi d’autres styles comme le reggae sur « Chanter pour rien » en duo avec Pierre Bertrand (Beau Dommage). Norman nous offre aussi un très beau moment instrumental en compagnie de Jean-Guy Grenier pour « Dueling Banjos ». Et on peut l’entendre avec Manuel Tadros sur l’excellente « Les rois de Bourbon Street ». Patrick Norman semble respirer le bonheur sur cet album produit en compagnie de ses amis. (avril 2017)

Pour offrir la compilation ultime des Albums du peuple soulignant ses 25 ans de carrière, François Pérusse est retourné en studio pour retravailler les passages les plus populaires de son œuvre. Il s’agit d’un recueil de capsules et de chansons tirées de son vaste répertoire, remises en scène, rafraîchies et augmentées de quelques inédits. On y retrouve avec plaisir ses personnages les plus célèbres, notamment le gars qui magasine, Mona, Louis-Paul Fafard-Allard, ainsi que le toujours fâché Bob Hartley. En plus du CD de 12 pistes, Pérusse nous offre une extension double de 160 cartes de L’osti d’jeu, consacrées aux 10 tomes de L’album du peuple. Avec Best Ove, François Pérusse présente définitivement la compilation ultime de ses 25 ans de carrière. (décembre 2017)

Sur On Air, les Rolling Stones présentent de rares enregistrements sur les ondes radio de la BBC à leurs débuts, entre 1963 et 1965. Parmi les 18 titres offerts, huit n’ont jamais été enregistrés en studio ou mis en marché. On peut évidemment entendre plusieurs reprises de rhythm & blues, ce qui faisait leur renommée à l’époque, incluant les incontournables de Chuck Berry « Roll Over Beethoven » et « Memphis, Tennessee ». Mais on peut aussi découvrir leurs débuts en composition, notamment avec le classique « (I Can’t Get No) Satisfaction ». En plus du CD simple de 50 minutes, une version double contenant 32 chansons est disponible. (décembre 2017)

Le groupe des Îles-de-la-Madeleine fête ses 40 ans de carrière en grand en revisitant 16 de ses plus grands succès, des classiques de la musique traditionnelle acadienne. Pour l’occasion, Suroît retrouve plusieurs anciens membres du groupe qui n’allaient certainement pas rater ce rendez-vous. La r’visite présente des versions contemporaines rafraîchissantes de chansons entendues maintes et maintes fois. C’est donc une excellente façon de redécouvrir cette musique de la mer riche et indémodable. (août 2017)

Très populaire dans les années 1980, le groupe pop rock anglais Tears for Fears s’est fait plutôt discret depuis. Voici une compilation contenant leurs 16 plus grands succès pour une durée totale approchant les 75 minutes. On peut bien sûr entendre les classiques « Shout » et « Everybody Wants to Rule the World », mais vous redécouvrirez aussi avec plaisir les excellentes « Mad World », « Sowing the Seeds of Love », « Head Over Heels », « Woman in Chains », « Change », « Pale Shelter », etc. Il ne manque qu’une certaine chronologie à l’album pour en faire une anthologie ultime de cet important groupe de la décennie 1980. (décembre 2017)

En prévision de la 59e cérémonie de remise des prix GRAMMY qui aura lieu le 12 février au Staples Center de Los Angeles, on nous présente l’album contenant certaines des principales nominations. On peut y entendre 21 succès par des artistes pop comme Beyoncé, Sia, Drake, Adele, Justin Bieber, Demi Lovato, Ariana Grande et Kelly Clarkson. La musique country est aussi bien représentée avec Tim McGraw, Miranda Lambert, Keith Urban, Carrie Underwood, etc. Des artistes moins connus ayant fait sensation au cours de la dernière année sont aussi inclus comme Twenty One Pilots (« Stressed Out »), The Chainsmokers (« Closer ») et Lukas Graham (« 7 Years »). Le disque fait un bon survol de la dernière année dans ces deux styles musicaux, même s’il y manque inexplicablement plusieurs succès incontournables. (février 2017)

Dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, cinq réalisateurs ont obtenu comme mandat de rendre hommage à Montréal en créant des pièces de 15 minutes inspirées par les quatre saisons montréalaises. On y découvre les œuvres d’Alex McMahon, DJ Champion, Marc Pérusse, Éloi Painchaud et James Di Salvio (pour une saison imaginaire). Chacun s’est laissé aller à sa créativité, et le hip hop côtoie la chanson, la valse et le jazz. Cette œuvre unique nous est offerte en édition limitée dans un coffret rigide avec cinq vinyles en couleur de 180 g, un CD, ainsi qu’un livret. Celui-ci contient un mot des réalisateurs, les textes des chansons et de courts poèmes par David Goudreault, Anaïs Barbeau-Lavalette, Michel Tremblay, Kim Thuy et Dany Laferrière. (décembre 2017)

Richard Desjardins est sans contredit l’un des plus grands poètes québécois. Sur cet hommage réalisé par Philippe B, 14 artistes contemporains reprennent 13 de ses meilleures chansons. Ces artistes incluent Avec pas d’casque, Safia Nolin, Bernard Adamus, Les Sœurs Boulay, Yann Perreau, Koriass, ainsi qu’un duo de Klô Pelgag et Philippe Brach pour la pièces « Les yankees ». C’est à Fred Fortin qu’est revenue la mission de reprendre le plus grand succès de Desjardins en carrière, « Tu m’aimes-tu ». Fidèle aux compositions originales tout en prenant la couleur des artistes, l’album permet de redécouvrir des œuvres chargées d’émotion et de conscience sociale. Voici donc un très bel hommage à cet artiste incomparable. (mai 2017)

Sur cette compilation en hommage au populaire chanteur français Joe Dassin, on peut entendre 13 chanteuses du Québec, du Nouveau-Brunswick et de la France (Zaz). L’album débute en force avec une superbe version de « Ça va pas changer le monde » par Ariane Brunet. Ça se poursuit avec les succès incontournables « L’Amérique » (par Marie-Élaine Thibert) et « Salut les amoureux » (par Joannie Benoît). On peut aussi entendre France D’Amour (« Le café des trois colombes »), Guylaine Tanguay (« L’été indien »), Désirée (« Le jardin du Luxembourg »), Susie Arioli (« Et si tu n’existais pas »), Valérie Lahaie (« Si tu t’appelles Mélancolie »), et plusieurs autres. C’est Zaz qui a l’honneur de reprendre son classique, « Champs Élysées ». On réalise rapidement que les chansons de Dassin s’adaptent particulièrement bien à une bouche féminine. Toutes ces grandes interprètes donnent en effet une nouvelle vie très agréable à l’œuvre de ce géant de la pop française disparu beaucoup trop tôt il y a plus de 35 ans. (octobre 2017)

En 2017, ce sera la 50e édition du Festival western de St-Tite, et pour l’occasion, voici une compilation de 13 chansons par des artistes qui ont permis au festival d’atteindre son niveau de popularité. On peut y entendre Renée Martel (qui agit aussi à titre de directrice artistique), Paul Daraîche, Guylaine Tanguay, Isabelle Boulay, Annie Blanchard, Manon Bédard, Véronique Labbé, et plusieurs autres. À noter aussi la présence de Brigitte Boisjoli avec sa version de « Crazy » de Patsy Cline. L’album se conclut avec la chanson thème du festival par un collectif d’artistes. Pour la première fois dans le cadre de son 50e anniversaire, le festival présentera un grand spectacle de clôture le samedi 16 septembre à 20 h, avec notamment l’ensemble des artistes ayant participé à l’album. (juin 2017)

Voici un drame musical interprété par Monique Fauteux (Harmonium), Sylvie Tremblay et Philippe Touzel (La Voix, Grease, Footloose) sur des musiques de Serge Keravel et Jean-Louis Pitre et des paroles de Marie Gingras. Inspirée par sa propre expérience comme psychologue, celle-ci a écrit une histoire autour de trois personnages : une psychologue en fin de carrière (Elle), un jeune homme qu’elle a accompagné en thérapie (Lui) et la mère du jeune homme (Mère). Les 17 chansons racontent l’histoire d’une psychologue au bord de la retraite qui apprend qu’une plainte a été déposée contre elle pour négligence professionnelle. À travers l’enquête du comité de discipline, on fait connaissance avec certains de ses patients dont la détresse faisait écho à sa propre vie. Il y est question de désespoir et de souffrance et elle aborde ainsi le thème du suicide du point de vue de la thérapeute. L’ensemble de cet album-concept s’écoute d’un trait malgré ses 66 minutes. On n’a aucune difficulté à l’imaginer interprété sur scène. (mai 2017)

Voici un recueil de chansons et comptines acadiennes dans un livre illustré par Mathilde Cinq-Mars. Le CD qui l’accompagne présente des interprétations de Joseph Edgar, Lisa Leblanc, Robin-Joël Cool, Wanabi Farmeur, Vishtèn, Caroline Savoie et Édith Butler. Les chansons puisent dans la tradition française avec des titres comme « Dans la prison de Nantes », « À la claire fontaine » ou « Partons la mer est belle ». Lisa Leblanc propose quant à elle un clin d’œil aux cousins de la Louisiane en interprétant « Quelle étoile ». On retrouve 15 comptines et chansons en tout pour un total de 38 minutes. Le livre contient 36 pages avec une couverture rigide et l’ensemble s’adresse à un auditoire de 3 à 7 ans. (décembre 2017)

La compilation Remixer le Québec a été pensée par Serge Lacasse, enseignant à l’Université Laval. Le projet visait trois objectifs : présenter 14 remixes de chansons québécoises de la première moitié du 20e siècle, revaloriser le patrimoine musical québécois et mieux comprendre les motivations artistiques des remixeurs d’aujourd’hui. Les échantillonnages originaux ont tous été conservés, mais ils sont présentés dans des versions totalement différentes, mises au goût du jour. Majoritairement électronique et trip hop, l’album offre aussi des moments plus pop ou rock. Parmi les chansons présentées, on en retrouve plusieurs de La Bolduc, mais aussi de Jeanne d'Arc Charlebois, Alys Robi, Fernand Robidoux, etc. Quant aux remixeurs, ils incluent DC Mix, Prof Lacasse, Mohamed Ben ammi, Yves Dubois, Aken (Anthony Papavassiliou), Philippe Navarro, et plusieurs autres. Voici donc un très bon mélange entre la musique d’une autre époque et des arrangements contemporains. (décembre 2017)

Pour la musique du film The Shack, on a assemblé une majorité d’artistes issus de la scène country. On peut y entendre Dan + Shay, Tim McGraw en duo avec Faith Hill, Lady Antebellum, Dierks Bentley et Brett Eldredge. Les seuls artistes qui se démarquent quelque peu avec une tendance un peu plus pop sont Needtobreathe, Kelly Clarkson et Skillet, mais on demeure dans le domaine du religieux pour bien cadrer avec le film. D’ailleurs l’album se termine en force avec le classique « Amazing Grace » par un autre duo qui donne dans la musique chrétienne, For King & Country. Plusieurs pièces de l’album s’avèrent particulièrement ennuyantes, surtout hors du contexte du film. Mais il reste qu’il faut avouer que l’ensemble demeure tout de même cohérent, pour une rare bande originale de film que l’on peut écouter en entier (à condition d’apprécier le genre bien sûr). (mars 2017)

Le duo électro français existe depuis déjà 20 ans et pour l’occasion, on nous offre une compilation double des meilleurs enregistrements de leur carrière. Twentyears contient rien de moins que 31 titres totalisant plus de 133 minutes. On y trouve évidemment leurs plus grands succès comme « Sexy Boy », « Alone in Kyoto » ou « La femme d’argent », mais on peut aussi entendre des raretés et pièces jamais parues jusqu’à maintenant. On peut aussi redécouvrir « The Duelist » mettant en vedette Charlotte Gainsbourg et Jarvis Cocker. Le principal défaut des deux CD est qu’ils présentent l’ensemble des pièces dans un désordre total. Aussi, le livret manque de détails sur le groupe et aurait grandement bénéficié d’une biographie. Malgré tout, cette compilation complète brosse un bon portrait de la carrière d’Air jusqu’à ce jour. (juillet 2016)

Dany Bédar a cumulé sept albums en près de 20 ans de carrière. Pour ce nouveau disque, il a choisi de retravailler et réenregistrer ses plus grands succès, en plus de présenter une toute nouvelle chanson, « T’auras tout ». On peut y entendre trois duos : avec Christian-Marc Gendron (« Sourire »), avec Paul Daraîche (« L’ours (samedi soir) »), ainsi qu’une conclusion unique avec sa conjointe Marie-Ève Fournier pour le classique « Faire la paix avec l’amour ». On peut aussi bien sûr entendre les incontournables « Y’a du monde », « Histoire du bon vieux temps », « Regarde-moi », « Écoute-moi donc » et « Voyeur ». Le meilleur de moi présente assurément le meilleur de Dany Bédar, même si nous n’entendons pas les versions originales. Le principal défaut du CD est l’absence d’une pochette digne de ce nom qui aurait des détails sur l’artiste et ses chansons. (octobre 2016)

Vidéoclips : « Faire la paix avec l’amour » - « Y’a du monde »

L’auteur-compositeur et interprète country originaire de la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie roule sa bosse depuis 13 ans aux quatre coins du Québec et dans le Canada français. Irvin Blais présente maintenant une compilation de ses chansons les plus populaires tirées de ses 10 albums, notamment les succès « La foère au camp », « Cœur de camionneur » et « L’temps d’la chasse ». Il rend hommage à son père avec la pièce « Mon père » et il conclut le disque de 13 titres avec un morceau inédit, « L’incontournable medley ». Voici le disque idéal pour découvrir les chansons accrocheuses d’Irvin Blais. (décembre 2016)

En prévision d’une tournée solo, Fanny Bloom (ex-Patère Rose) a décidé de réenregistrer certaines de ses meilleures chansons dans une version dépouillée piano-voix. Cet album éponyme présente donc 10 chansons de l’artiste en toute intimité avec seulement quelques ajouts de contrebasse et de trompette pour enrober le tout. Il s’agit d’une nouvelle façon de découvrir cette chanteuse et pianiste de grand talent, en plus de redécouvrir certaines de ses meilleures chansons dans une version souvent émouvante. (avril 2016)

Plusieurs compilations de la musique de The Cars sont parues au cours des années, mais rien qui ne valait vraiment la peine de s’y attarder depuis Complete Greatest Hits en 2002. Cette compilation de 20 titres couvrait le meilleur de la carrière du groupe en ordre chronologique en plus d’avoir un livret détaillé. Pour Moving in Stereo: The Best of The Cars, Ric Ocasek et sa bande ont plutôt décidé d’insérer quelques raretés, dont une pièce en concert, « Everything You Say ». Il y en a 18 au total, mais il manque plusieurs succès importants dont les excellentes « Good Times Roll », « Magic » et « Bye Bye Love ». En plus, il n’y a aucune chronologie sur l’album, ce qui le rend beaucoup moins intéressant que Complete Greatest Hits. Vous pourrez toujours vous en remettre aux incontournables « Just What I Needed », « You Might Think », « Shake It Up », « Drive » et « Tonight She Comes », mais il reste que ce n’est pas une compilation à la hauteur de leur carrière. (juin 2016)

Après plusieurs succès monstres par Jason Derulo, Warner a décidé de les assembler sur Platinum Hits. Parmi les 12 titres, seuls « Don’t Wanna Go Home » et la nouvelle pièce « Kiss the Sky » ne sont pas des succès platines. Avec un CD ne totalisant que 41 minutes, c’est une compilation plutôt succincte qui nous est présentée. Elle comprend tout de même de grands succès des années 2009 à 2015, incluant « Whatcha Say », « Talk Dirty », « Wiggle » et « Want To Want Me ». Sans être une compilation ultime, Platinum Hits démontre tout de même l’importance qu’a eu Derulo sur la scène pop pendant la première moitié de la décennie 2010. (septembre 2016)

Vidéoclips : « Whatcha Say » - « Talk Dirty » - « Wiggle » - « Want To Want Me » - « Kiss the Sky »

Pour leur nouvel album, les sœurs Ann et Nancy Wilson ont décidé de reprendre sept pièces un peu plus obscures de leur répertoire. Elles sont complétées par trois nouvelles chansons. Pour la chanson-titre, James Hetfield (Metallica) vient ajouter sa voix à celle d’Ann, un contraste certain mais intéressant pour cette chanson résolument rock. « Two » est une reprise de Ne-Yo, alors que « I Jump », une autre nouvelle pièce, mélange orchestrations et riffs à la Led Zeppelin. La troisième nouvelle chanson, « Heaven », est une pièce que le groupe trimballe depuis un bon moment, mais qui n’est jamais parue sur un album studio. Malheureusement, le disque contient son lot de reprises inutiles et manque assurément de focus, allant dans toutes les directions. Il en résulte un album assez faible qui ne présente que peu de moments vraiment dignes d’intérêt, à part la chanson-titre et « I Jump ». (août 2016)

Quelques mois après son décès, voici ce qui pourrait être considéré comme la compilation ultime de Prince. Il s’agit aussi de sa première compilation en 10 ans, avec rien de moins que 40 titres. Seule sa période avant 1993 est couverte ici pour des raisons contractuelles, mais il s’agit là après tout de ses plus grands succès. Deux pièces parmi les 40 sont des raretés : « Gotta Stop (Messin’ About) » (une face B) et « Moonbeam Levels » (une pièce enregistrée en 1982 jamais parue auparavant). Pour le reste, ses classiques s’y retrouvent tous : « 1999 », « Let’s Go Crazy », « Purple Rain », « Kiss », « Cream », « Nothing Compares 2 U », etc. Les seuls points négatifs sont l’absence de chronologie sur les deux disques, ainsi qu’un livret qui manque de détails biographiques pour un si grand personnage de la musique pop. Donc, sans être l’anthologie ultime, 4ever demeure tout de même une très belle rétrospective. (décembre 2016)

Dans le cadre de ses 20 ans de carrière, Marie-Chantal Toupin a décidé de clore tout un chapitre avec cette compilation de ses plus grands succès qui s’ouvre avec une nouvelle chanson évocatrice, « Derrière soi ». La compilation se veut peut-être aussi salutaire pour l’artiste qui a connu sa part d’obstacles au cours des dernières années, mais qui peut constater avec fierté que tout n’a pas été que sombre en écoutant ces succès désormais incontournables du pop rock québécois. On y trouve en effet plusieurs chansons inoubliables comme « J’veux que tu saches », « Maudit bordel », « Soirée de filles » et « Comment j’pourrais te l’dire ». En plus de « Derrière soi », on retrouve une autre chanson inédite (« Merci ») dans le but de remercier ses fans qui ont toujours été présents pour elle. On y retrouve donc 16 titres en tout pour un total avoisinant les 60 minutes. Une bonne façon donc de faire un retour passablement complet sur la carrière de la chanteuse. (mars 2016)

Vidéoclips : « J’veux que tu saches » - « Soirée de filles » - « Maudit bordel » - « Comment j’pourrais te l’dire »

Pour accompagner le film d’animation Angry Birds, on a assemblé un mélange plutôt hétéroclite d’artistes, de styles, et même d’époques. On retrouve en effet des succès des années 1980 par Rick Astley (« Never Gonna Give You Up ») et Scorpions (« Rock You Like a Hurricane »), un moment plus lourd avec Limp Bizkit, ainsi que des pièces d’artistes contemporains comme Imagine Dragons et Steve Aoki. Certaines chansons ont été écrites pour le film et on peut découvrir de nouvelles compositions de Blake Shelton, Demi Lovato et Charli XCX. Il s’agit avant tout d’une compilation pour les amateurs du film, puisqu’on n’y retrouve aucune ligne directrice. (juin 2016)

Sur cette compilation, on retrouve 10 belles chansons du folklore québécois, acadien et d’ailleurs reprises par des artistes contemporains. On peut notamment entendre Laurence Jalbert (« V’là l’bon vent »), Zachary Richard (« À la claire fontaine »), Marie-Michèle Desrosiers (« Partons la mer est belle »), Francis Cabrel (« Colchiques dans les prés »), Martin Deschamps (« Le Rapide blanc ») et Roch Voisine (« Isabeau s’y promène »). Ce sont majoritairement des chansons qui ont bercé notre enfance, en plus de prendre vie au Jour de l’An et autres moments de festivités. Il s’agit donc du disque idéal pour nous replonger dans nos souvenirs. (décembre 2016)

Born To Be Blue est un film de Robert Budreau dont le personnage principal est le légendaire chanteur et trompettiste jazz Chet Baker (joué par Ethan Hawke). Malheureusement, aucune musique originale de Baker n’a été utilisée dans le film (peut-être pour des raisons de droits d’auteur?). Ce sont plutôt les Canadiens David Braid (pianiste) et Kevin Turcotte (trompettiste) qui reprennent des standards jazz associés à Baker, et dans un style qui s’en apparente. Plusieurs des morceaux présentés sont interprétés dans une version courte d’à peine plus de deux minutes, ce qui ne rend pas vraiment hommage à l’œuvre originale et qui ne sert que le film. En plus des reprises de standards, on retrouve quelques nouvelles compositions de Braid, ainsi que des pièces originales de Charles Mingus (« Haitian Fight Song ») et Odetta (« Go Down Sunshine »). Mais le plus surprenant c’est d’entendre chanter Ethan Hawke sur deux pièces, dont la très réussie « My Funny Valentine », une des plus associées à Baker. Comme c’est souvent le cas avec les bandes originales de films, la musique ne sert qu’à accompagner le film et procure peu d’intérêt par elle-même. Ressortir les vieux disques de Chet Baker demeure de loin la meilleure option. (avril 2016)

L’émission C’est si bon est animée par Claude Saucier sur les ondes d’ICI Musique depuis 2012. Saucier a choisi 18 titres mémorables, parmi les plus belles musiques de nos souvenirs, qui sont présentés sur ce CD. Ce sont des standards du jazz vocal des années 1930 à 1970 par des artistes comme Dean Martin, Ella Fitzgerald, Pat Boone, Nat King Cole, Patsy Cline, Frank Sinatra, Doris Day et plusieurs autres. L’album se conclut avec l’instrumentale « Moonlight Serenade » par Glenn Miller & His Orchestra. (décembre 2016)

Compass est un ambitieux projet par deux célèbres DJ mexicains : Camilo Lara (Mexican Institute of Sound) et Toy Selectah (Control Machete, Mad Decent). Les 13 pièces de l’album comprennent une centaine de collaborateurs d’un peu partout à travers le monde. Elles présentent surtout un mélange de styles incomparable, ce qui en fait un album tout à fait international. On y trouve une base de musique latine, mais aussi de l’électronique, du hip hop, de la pop et différents rythmes du monde. Ce mélange éclectique s’amalgame particulièrement bien sur un fond dansant qui prouve que la musique n’a pas de frontières. (septembre 2016)

Après le succès de Berceuses pour Philou et Par amour pour Philou, le Centre de répit Philou s’associe à nouveau avec les disques Justin Time pour nous offrir cette très belle collection jazz. On peut y entendre 14 artistes québécois qui interprètent des pièces instrumentales (dont certaines nouvelles compositions), sauf pour Coral Egan qui chante « Les eaux profondes ». Ce sont toutes des pièces en douceur qui vous feront passer de doux moments. On peut y redécouvrir Oliver Jones, Julie Lamontagne, Florence K, François Bourassa, Lorraine Desmarais, Isabelle Cyr, Stephan Moccio, Taurey Butler et plusieurs autres. À noter aussi la présence de Wonny Song qui vient interpréter la superbe « Gymnopédie » d’Érik Satie. Voici donc une très belle compilation du meilleur du jazz par des artistes québécois. Tous les profits réalisés par la vente de l’album seront versés au Centre Philou dont la mission est de fournir des services de répit aux parents d’enfants handicapés physiques âgés de 0 à 12 ans. (décembre 2016)

Plusieurs artistes anglophones se sont permis une chanson dans la langue de Molière au cours de leur carrière. Ce sont 14 de ces chansons qui sont assemblées sur cette compilation unique. Dans certains cas, ce sont des reprises de chansons françaises comme « La vie en rose » par Grace Jones, « Tous les garçons et les filles » par Eurythmics, « La complainte de la butte » par Rufus Wainwright et « Avec le temps » par Belinda Carlisle. Dans d’autres cas, il s’agit d’une version française d’un de leurs succès comme « Waterloo » d’ABBA, « Heroes » de David Bowie, « Diamond Sun » de Glass Tiger et « Sunday Girl » de Blondie. Finalement, certaines chansons ont été écrites en français comme « Embrasse-moi » de Sam Roberts, l’excellente « Jolie Louise » du premier album de Daniel Lanois et « Quand je pense à toi » qui a été écrite par Chris de Burg spécifiquement pour le marché québécois. On peut aussi entendre sur l’album Julio Iglesias, Olivia Newton John et Elton John. Voici donc un bel assemblage de matériel francophone par des superstars de la musique pop. (mai 2016)

Vidéoclips : « La vie en rose » - « Jolie Louise » - « Avec le temps »

C’est nul autre que Gilles Vigneault qui propose ce conte qui s’adresse aux enfants de 7 à 9 ans. Il s’agit d’un conte écologique racontant l’histoire de Gaya, une petite fille curieuse et pleine d’idées qui découvre un matin près de la maison de son grand-père que le puits d’eau est tombé à sec. Elle part donc interroger les habitants de la forêt pour en connaître la cause. En plus du conte de près de 22 minutes interprété par Marcel Sabourin et Juliane Belleau (avec la narration de Vincent Davy), on peut y entendre 10 chansons de Gilles et Jessica Vigneault (sa fille) interprétées par des artistes comme Ingrid St-Pierre, Richard Séguin, Damien Robitaille, Diane Tell, Daniel Lavoie, Louis-Jean Cormier et plusieurs autres. Les illustrations sont de Stéphane Jorisch, alors que c’est Jean-François Groulx qui assure la réalisation et les arrangements du disque en plus d’y jouer tous les instruments. (décembre 2016)

Blind Willie Johnson est un chanteur et guitariste du Texas qui a vécu entre 1897 et 1945. Il proposait un mélange de blues et de gospel avec une intensité rare. Sur cet hommage, le réalisateur Jeffrey Gaskill a assemblé des musiciens de premier plan en provenance du folk, du country et du blues. Même Sinéad O’Connor vient offrir une version touchante de « Trouble Will Soon Be Over ». Les autres interprètes comprennent Tom Waits, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Luther Dickinson, Maria McKee et Rickie Lee Jones. Souvent repris par des artistes comme Led Zeppelin, Eric Clapton et Bob Dylan, Blind Willie Johnson a influencé toute une génération de musiciens. Ça s’entend sur cet album qui va bien au-delà de l’hommage. (avril 2016)

Pour la quatrième édition de la populaire émission, ce n’est rien de moins qu’un album double qui nous est présenté, contenant 25 pièces. On y trouve bien sûr la chanson des coachs, « Quand la musique est bonne » de Jean-Jacques Goldman, interprétée par Ariane Moffatt, Marc Dupré, Éric Lapointe et Pierre Lapointe accompagnés des gagnants des saisons précédentes (Valérie Carpentier, Yoan et Kevin Bazinet). Le reste est composé des chansons interprétées lors des auditions à l’aveugle par les 24 candidats qualifiés pour les directs, notamment Travis Cormier, Beatrice Keeler, Noémie Lorzema, Geneviève Leclerc, Markos Gonzalez Clemente, Yvan Pedneault, Soran Dussaigne, Alexander Brown, Tim Brink, Stéphanie St-Jean, Amélie Nault, Mélanie Cormier et Sabrina Bellemare. Par contre, il est important de noter que toutes les chansons ont été réenregistrées en studio dans leur version intégrale, ce qui est de loin préférable à la version écourtée entendue à la télévision, avec la foule qui prenait toute la place. Le principal défaut d’une telle compilation est qu’elle va dans toutes les directions avec tous les styles de musiques et tous les styles d’interprètes. Par contre, les plus grands fans de l’émission seront ravis d’entendre leurs artistes préférés. (avril 2016)

Suite au succès de l’émission Pour l’amour du country à ARTV, voici une première compilation d’extraits de l’émission, tirés de la saison 2015. Cet hommage aux pionniers présente de grandes chansons de Québécois comme Lévis Bouliane, Willie Lamothe, Édouard Castonguay, Roger Miron et Marie King, mais aussi de George Jones, Elvis Presley et Zachary Richard. Les interprètes de ces classiques incluent Bourbon Gauthier, Gildor Roy, Breen Leboeuf et Guylaine Tanguay. Les 10 pièces comptent aussi une chanson inédite écrite et interprétée par le regretté Georges Hamel, « Derrière ma fenêtre ». Malheureusement beaucoup trop court avec seulement 32 minutes, l’album aurait dû comprendre plusieurs autres classiques du country québécois. (octobre 2016)

Sylvain Lelièvre nous a quittés il y a de cela plus de 14 ans. Mais grâce à l’album Salut Sylvain!, 13 artistes du Québec et de la France contribuent à faire vivre sa musique encore aujourd’hui. On y retrouve donc 13 des plus grandes chansons de cet auteur-compositeur, chanteur, pianiste et poète. Les artistes qui nous font ce cadeau incluent Ariane Moffatt, Les Sœurs Boulay, Michel Rivard, Emilie-Claire Barlow, Yves Duteil, Isabelle Boulay, Daniel Lavoie et Louis-Jean Cormier. Les versions modernes des chansons de Lelièvre demeurent tout de même bien fidèles aux originales et rendent donc un bel hommage à ce géant de la chanson québécoise. (novembre 2016)

Sept jours en mai, ce sont sept artistes qui se sont retrouvés pendant sept jours à la campagne en mai 2015 pour écrire et enregistrer un album. On y retrouve Michel Rivard, Mara Tremblay, Luc De Larochellière, Éric Goulet, Gilles Bélanger et les Mountain Daisies. Réalisé par Goulet, l’album regroupe 14 titres sur lesquels les artistes ont collaboré à différents moments, en tandems. Il en résulte un album mélangeant folk, country et rock avec même de petites touches discrètes d’électro. Les univers des différents artistes se fondent à merveille dans cet ensemble magnifiquement produit. Le collectif offre de très bonnes compositions avec une poésie parfois passablement éclatée. Voici donc un très beau disque par un regroupement d’artistes incomparables qu’il sera possible de découvrir sur scène jusqu’à la fin de 2016. (avril 2016)

Documentaire

La compilation réalisée par Dave Cobb se veut un cri du cœur pour une musique du sud tournée vers l’avenir. On y trouve des artistes country contemporains présentant aussi des éléments de folk et d’americana. Même si les influences du passé demeurent bien présentes, on semble vouloir plus que jamais prouver que cette musique demeurera bien vivante dans le futur en brisant subtilement certaines conventions. L’idée de rafraîchir ce son d’une autre époque est intéressante, mais risque de faire grincer des dents. Parmi les artistes inclus sur l’album, on peut entendre John Paul White, Jason Isbell, Brent Cobb, Miranda Lambert, Morgane et Chris Stapleton, Zac Brown, Shooter Jennings et Rich Robinson. C’est un album intéressant et agréable à écouter, mais qui s’adresse à on ne sait trop qui… (avril 2016)

Pour la bande originale du film Suicide Squad, on a assemblé des artistes variés allant du rap contemporain au rock classique. Il s’agit donc de 14 pièces particulièrement variées avec des transitions qui peuvent souvent paraître bizarres. On peut y entendre une majorité de chansons originales par des artistes comme Twenty One Pilots, Wiz Khalifa, Skrillex, Mark Ronson, Lil Wayne, Imagine Dragons, Kevin Gates, Rick Ross, etc. On peut aussi redécouvrir des classiques d’Eminem (« Without Me »), Creedence Clearwater Revival (« Fortunate Son ») et War (« Slippin’ Into Darkness »), en plus d’une reprise de « Bohemian Rhapsody » par Panic! At the Disco. Un des bons moments du disque, et qui cadre en plus très bien avec le film, arrive avec l’excellente « Medieval Warfare » de Grimes. Le CD se conclut avec une reprise de « I Started a Joke » des Bee Gees par ConfidentialMX avec Becky Hanson. Malgré de bons moments, l’ensemble s’avère plutôt inégal et demeurera surtout efficace dans le contexte du film. (septembre 2016)

La nouvelle série de HBO imaginée par Mick Jagger a fait beaucoup jaser avant même sa première diffusion. Elle dépeint le monde de la musique rock dans les années 1970. Cette compilation présente 18 pièces contenues dans la série. On y trouve bien évidemment du rock des années 1970, mais aussi du soul et du R&B des années 1950 et 1960. Les moments de rock incluent David Johansen (des New York Dolls), Mott The Hoople (avec « All the Way From Memphis »), The Edgar Winter Group (avec « Frankenstein ») et Foghat (avec « I Just Want To Make Love To You »). Les années 1950 et 1960 sont représentées entre autres par Otis Redding (avec « Mr. Pitiful ») et Ruth Brown (avec « Mama He Treats Your Daughter Mean »). On peut aussi entendre bien sûr la chanson-thème de la série, « Sugar Daddy » par Sturgill Simpson. Certaines pièces plus obscures viennent compléter l’ensemble pour brosser un portrait complet de l’époque et nous faire voyager 40 ans en arrière. (mars 2016)

Bande-annonce

Pour souligner leurs 25 ans de carrière, les BB s’entourent de différents chanteurs pour venir interpréter avec eux leurs plus grands succès. On peut entendre Matt Laurent, Blé, Damien Robitaille, Valérie Carpentier, Roch Voisine, Jean-Marc Couture, Les Denis Drolet, Michel Louvain, Antoine Gratton, Mara Tremblay et Véronic Dicaire. Ils rendent en quelque sorte hommage au groupe en reprenant leurs 11 plus grands succès, dans des versions plutôt variées. Si dans certains cas, l’exercice s’avère très réussi (« Loulou » par Matt Laurent, « Je tends les bras » par Mara Tremblay, « Tu ne sauras jamais » par Véronic Dicaire), il écorche un peu plus l’oreille dans d’autres cas. Disons que l’enchaînement des pièces ne se fait pas toujours en douceur entre des artistes comme Damien Robitaille, Valérie Carpentier, Les Denis Drolet et Michel Louvain. L’album présente tout de même une bonne occasion de redécouvrir le groupe québécois le plus populaire de la fin des années 1980 et du début des années 1990. (mars 2015)

Le Buena Vista Social Club, c’est le supergroupe cubain qui a été découvert par Ry Cooder il y a près de 20 ans et qui est devenu l’emblème de la musique cubaine à travers le monde. Il était composé de légendes dont plusieurs sont aujourd’hui disparues : Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez, Orlando « Cachaito » Lopez, Manuel « Guajiro » Mirabal, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Jesus « Aguaje » Ramos et Compay Segundo. Lost and Found contient 13 enregistrements inédits. Il s’agit de pièces remontant aux sessions d’enregistrement de leur premier album paru en 1997, ainsi que des pièces en concert et des chansons enregistrées en répétition pour des albums subséquents. Difficile de comprendre comment le standard cubain « Lagrimas Negras » repris avec brio par Omara Portuondo ne s’est pas retrouvé parmi les pièces sélectionnées pour leur premier album. La chanson en concert « Bruca Manigua » et l’excellente « Tiene Sabor » figurent aussi parmi les incontournables de ce disque. Lost and Found présente à nouveau le jazz cubain à son meilleur, toujours joué de main de maître par certains des plus grands musiciens au pays. (avril 2015)

Il y a déjà 20 ans que Paule-Andrée Cassidy nous offre ses interprétations à grand déploiement. Pour l’occasion, elle présente son septième album comprenant 10 chansons singulières enregistrées au fil des ans. La seule chanson enregistrée spécifiquement pour cet album est la très efficace « Béluga ». Pour la plupart des autres pièces, il s’agit de chansons jamais parues auparavant, incluant « Le fleuve » de Sylvain Lelièvre et « L’hiver » de Gilles Vigneault et Claude Léveillée. Il n’y a que « Los Hermanos » en conclusion du CD qui était parue sur son premier album en 1995 et qu’elle reprend ici pour témoigner du chemin parcouru. Le CD est accompagné d’un très beau livret explicatif illustré par des photos d’archives. (mars 2015)

Depuis son superbe premier album en 1988, la chanteuse folk contestataire Tracy Chapman n’avait jamais fait paraître une véritable compilation de ses plus grands succès. Elle se reprend de belle façon avec cette collection de 18 titres couvrant l’ensemble de sa carrière. On y trouve bien évidemment les incontournables « Fast Car », « Talkin’ Bout a Revolution », « Telling Stories » et « Give Me One Reason », mais on peut aussi entendre sa version de « Stand by Me » enregistrée en 2015 à l’émission The Late Show With David Letterman. Deux inconvénients majeurs gâchent toutefois notre plaisir : les pièces ne sont pas présentées en ordre chronologique et le livret ne contient aucun détail biographique sur cette chanteuse unique. Ce sont là deux éléments importants qui auraient pu rendre cette compilation incontournable. (novembre 2015)

Vidéoclips : « Fast Car » - « Talkin’ Bout a Revolution » - « Give Me One Reason » - « Stand by Me »

Sur cette compilation, on peut entendre les 10 plus grands succès de la carrière de Luce Dufault. On retrouve entre autres « Tu me fais du bien », « Soir de scotch » et « Des milliards de choses ». On peut également redécouvrir ses reprises uniques de « De la main gauche » et « Quand les hommes vivront d’amour », ainsi que « La serveuse automate » qui a permis de la découvrir sur scène dans Starmania. Voici donc le meilleur de la carrière de l’une des plus grandes voix du Québec. C’est seulement dommage qu’on se soit limité à 10 chansons alors qu’on aurait bien aimé entendre quelques morceaux additionnels. (juillet 2015)

À la trentaine, Serge Gainsbourg a commencé à écrire de la musique de film pour gagner sa vie, puisqu’il vivait difficilement de sa musique. Il en aura finalement écrit pendant plus de 30 ans, de L’eau à la bouche en 1959 à Stan the Flasher en 1990. Si cet exercice lui permettait de s’évader de la musique pop, il aura tout de même pondu quelques chansons mémorables en cours de route comme « L’eau à la bouche », « L’herbe tendre », « Requiem pour un con », « Slogan », « Cannabis », « Sex-shop » et « Dieu fumeur de havanes ». Par contre, l’essentiel de son œuvre pour le cinéma est plutôt instrumentale, avec de belles orchestrations et des cuivres. Ce coffret de 5 CD présente ce que Gainsbourg a offert de meilleur au cinéma, avec neuf titres inédits en boni, soit des versions alternatives ou des pièces enregistrées pour des films qui n’ont jamais été utilisées. Son apport au cinéma fait en sorte que ce coffret présente à lui seul tout un pan du cinéma français des années 1960, 1970 et 1980, avec plusieurs musiques qui vous remémoreront assurément de nombreux souvenirs. (novembre 2015)

L’un des frères Gibb qui ont connu le succès dès les années 1960 au sein des Bee Gees, Robin s’est lancé dans une courte carrière solo en 1968 et a produit l’album Robin’s Reign. Dès 1970, il revenait au bercail, mais il avait tout de même eu le temps d’enregistrer de nombreuses chansons. Ce triple album présente d’abord Robin’s Reign, mais bonifié de 9 titres additionnels, certains laissés de côté pour l’album, d’autres qui sont des versions mono, etc. de chansons du disque. Le deuxième CD propose les sessions d’enregistrements de Sing Slowly Sisters, un album jamais paru suite au retour de Gibb au sein des Bee Gees. Finalement, le troisième CD présente 23 raretés : des versions démo, des enregistrements à la BBC, deux versions italiennes, etc. Le réalisateur Andrew Sandoval avait déjà débuté le travail sur l’œuvre de Gibb de son vivant et il l’a poursuivi après son décès en 2012. Il s’agit d’une musique pop orchestrale, généralement légère et souvent captivante. Ces trois CD présentent donc un survol complet de ce qu’a enregistré Robin Gibb au cours de sa courte escapade hors des Bee Gees. (juin 2015)

Paris Tristesse a d’abord été lancé en France en novembre dernier, avant d’être maintenant offert au Québec. Lapointe y présente 15 titres enregistrés en versions dépouillées, seul au piano. Il s’agit de nouvelles versions d’extraits des albums Punkt, Les Callas et La forêt des mal-aimés, auxquelles il ajoute trois reprises de classiques du répertoire français de Ferré, Barbara et Aznavour. Il interprète aussi une chanson inédite : « La plus belle des maisons ». Lapointe semble toujours très à l’aise dans un contexte où il se retrouve seul derrière son piano. C’est donc une bonne façon pour lui de présenter certaines de ses chansons les plus touchantes. (mars 2015)

Il y a presque 30 ans que Jacques Michel s’est retiré de la chanson. Mais un hommage qui lui a été rendu lors du Festival des guitares du monde en Abitibi-Témiscamingue en 2014 et une première prestation en dix ans pour lui l’auront à nouveau attiré vers la scène. Il présente donc son 18e album en carrière, son premier en 35 ans, sur lequel il offre des relectures acoustiques de certains de ses plus grands succès, quelques chansons méconnues, ainsi qu’une pièce inédite, « La dernière lettre à Charlie ». Dans le but de renouer avec l’énergie créée sur scène l’an passé, il a réuni à nouveau le trio de guitares formé avec les frères Yves et Marco Savard. On peut aussi entendre en certaines occasions Pierre Messier à l’accordéon, Dominique Messier à la batterie et Claire Pelletier à la flûte irlandaise. On peut redécouvrir les incontournables « Un nouveau jour va se lever », « Chacun son refrain », « Pas besoin de frapper » et « Amène-toi chez nous », toutes dans des versions dépouillées où la guitare est l’instrument principal pour mettre en valeur les mélodies inoubliables du chanteur. (juin 2015)

Bette Midler fête ses 70 ans en nous offrant une collection de ses plus grandes chansons d’amour, à partir de ses débuts en 1972. On y trouve 18 de ses ballades incontournables, avec tout de même quelques moments un peu plus énergiques, comme « Favorite Waste of Time » en ouverture. Parmi ses plus grands classiques, on peut évidemment entendre « The Rose », « Wind Beneath My Wings » et « From a Distance », sans oublier la chanson-titre. Évidemment, 75 minutes de chansons d’amour ne risquent pas de rejoindre tout le monde, mais les plus grands fans de Bette Midler sauront apprécier cette importante compilation. (décembre 2015)

Comme cadeau à ses fans, le chanteur britannique offre un coffret de cinq mini-albums parus entre 2009 et 2011, soit avant qu’il devienne la supervedette que l’on connaît aujourd’hui. On y retrouve les CD suivants : You Need Me EP, Live at the Bedford EP, Loose Change EP, Songs I Wrote With Amy EP, and No. 5 Collaborations Project EP. Le CD Songs I Wrote With Amy EP contient des chansons écrites en collaboration avec Amy Wadge, alors que No. 5 Collaborations Project EP contient 8 chansons avec différents collaborateurs. Ces cinq mini-albums ne bénéficient assurément pas de la production d’envergure de ses deux albums suivants. Mais, ils seront sûrement tout de même intéressants pour ses fans. (novembre 2015)

L’album Berce-moi contient 12 chansons qui ont bercé l’enfance de plusieurs générations. De pièces traditionnelles comme « Chauffez le bois (À la claire fontaine) » et « Partons, la mer est belle », jusqu’à « Je voudrais voir la mer » de Michel Rivard (interprétée par Annie Villeneuve), on y retrouve des berceuses qui ont traversé les époques et qui sont toujours aussi pertinentes aujourd’hui. Parmi les moments forts du disque, mentionnons l’interprétation de « Bravo, Monsieur le monde » de Michel Fugain par Émilie Lévesque, ainsi que Dominique Michel qui reprend sa chanson « Mommy, Daddy ». Cet album contient de « douces mélodies pour bercer grands et petits » comme le dit si bien le sous-titre. (novembre 2015)

Après plus de 25 albums et 60 ans de carrière, Renée Martel mérite amplement un hommage en musique. Ce sont donc 16 chanteuses québécoises qui reprennent 14 des plus grands succès de la reine du country. On peut entendre France D’amour, Stéphanie Lapointe, Isabelle Boulay (« J’ai un amour qui ne veut pas mourir »), Brigitte Boisjoli, Laurence Jalbert, Valérie Carpentier (« Liverpool »), Luce Dufault, Andrea Lindsay (« Je vais à Londres »), Marie-Élaine Thibert, et plusieurs autres. L’album a été réalisé par Éric Goulet, Arianne Ouellet et Carl Prévost, et il contribue à donner une deuxième vie à ces classiques de la chanson country pop québécoise. (mai 2015)

Le film tiré des livres de la trilogie érotique à succès Fifty Shades of Grey sort juste à temps pour la St-Valentin et il est accompagné du CD incluant sa musique. On y retrouve des succès incontournables d’autrefois, mais aussi des chansons plus contemporaines et quelques pièces originales écrites pour le film. On peut entendre entre autres « I Put a Spell on You » par Annie Lennox, « Meet Me in the Middle » de Jessie Ware, « Love Me Like You Do » d’Ellie Goulding, des remix de « Haunted » et « Crazy in Love » de Beyoncé, « Salted Wound » de Sia, « Beast of Burden » des Rolling Stones, « Witchcraft » de Frank Sinatra et « I Know You » de Skylar Grey. La musique cadre plutôt bien avec l’ambiance du film, mais elle peut surtout créer une très belle atmosphère romantique. (février 2015)

Bande-annonce du film

Inspiré par la biographie par Ron Chernow, ce spectacle musical de Broadway présente l’histoire d’un des pères des États-Unis, Alexander Hamilton. Ce qui est particulier, c’est que c’est une musique essentiellement hip hop qui accompagne cette histoire du 18e siècle, avec en plus un groupe d’acteurs-chanteurs multiethnique dirigé par Lin-Manuel Miranda. Les deux CD présentent une musique métissée intégrant du rap, du R&B, de la musique pop, ainsi qu’une musique plus classique des spectacles musicaux de Broadway. Même si on y trouve des moments intéressants, ce très long album s’adresse principalement à ceux qui ont eu la chance d’assister à cette mégaproduction de plus de deux heures. (novembre 2015)

L’album Histoires de cœur inclut 19 des plus magnifiques chansons d’amour extraites des archives de Radio-Canada. On peut y entendre des légendes françaises (ou belges) comme Édith Piaf, Barbara, Jacques Brel, Lucienne Boyer et Yves Montand. Mais on peut aussi entendre des artistes québécois d’hier et d’aujourd’hui. Parmi les légendes, il y a entre autres Louise Forestier, Félix Leclerc, Diane Dufresne, Richard Séguin, Chloé Sainte-Marie, Isabelle Pierre, Gérard Paradis, et même René Lecavalier. On retrouve aussi Jorane, Martin Léon, Caracol avec Philippe B, Elisapie Isaac avec Richard Séguin, et Florence K. Plusieurs des artistes contemporains présents sur le disque reprennent des classiques de la chanson d’amour à leur propre façon. C’est le cas pour « Tu m’aimes-tu » de Richard Desjardins (par Ingrid St-Pierre), une version portugaise de « Une chance qu’on s’a » de Jean-Pierre Ferland (par Bïa), « Ils s’aiment » de Daniel Lavoie (par Alexandre Désilets), et « La javanaise » de Serge Gainsbourg (par Yann Perreau avec Louise Forestier). On retrouve donc présentées sur un même CD un très bon échantillon des meilleures chansons d’amour québécoises et françaises. (avril 2015)

Ida est un film polonais de Pawel Pawlikowski qui a remporté l’Oscar en 2015 pour le « meilleur film en langue étrangère ». Ce CD de 75 minutes a été compilé et réalisé par Jacek Szumlas et contient la musique du film et inspirée par le film. Il regroupe 26 pièces qui remontent principalement aux années 1950 et 1960. Parmi les noms les plus célèbres qu’on y retrouve, notons Tony Renis (« Quando Quando Quando »), Neil Sedaka (« Oh Carol »), Paul Anka (« Diana » et « A Steel Guitar and a Glass of Wine »), Little Eva (« The Locomotion »), Elvis Presley (« Return to Sender »), Fats Domino (« I’m Walking »), Little Richard (« Lucille »), Adamo (« Tombe la neige »), The Drifters (« Under the Boardwalk ») et John Coltrane (« Naima » et « Equinox »). On peut aussi entendre de nombreux classiques polonais. Voici donc une bande originale de film qui vous permettra de vous évader dans le passé. (mai 2015)

Ce livre-CD qui s’adresse aux enfants contient des chansons irrésistibles parlant de chiens et de chats. Il est lancé dans le cadre du 15e anniversaire de La Montagne secrète. Les interprètes des chansons incluent Daniel Lavoie, Carmen Campagne, Thomas Hellman, Dumas et Florence K. Les illustrations sont signées par Marie-Ève Tremblay, une grande voyageuse qui s’inspire à l’étranger, de la nature et des situations de la vie quotidienne. (novembre 2015)

Le roman Moby Dick de l’auteur américain Herman Melville a été adapté par l’auteur Bryan Perro et le metteur en scène Dominic Champagne pour en faire une pièce de théâtre. Sur cet album, on retrouve 12 chansons et œuvres musicales créées par Ludovic Bonnier pour la pièce présentée au Théâtre du Nouveau-Monde à Montréal. Il s’agit d’une musique qui met en évidence tous les visages de l’Amérique avec des influences d’Irlande, de l’Afrique et du Québec, ainsi que des accents de rock, de classique et de musique traditionnelle. Après une intro très classique avec « Ishmaël », Les Charbonniers de l’Enfer présentent à capella « Petit vaisseau d’or » qui reprend l’air du refrain de « Yellow Submarine » des Beatles dans un métissage avec la musique traditionnelle québécoise inspirée de l’Irlande. C’est ce métissage que l’on retrouvera tout au long de ce disque impossible à cataloguer, mais qui nous plonge agréablement dans l’atmosphère de Moby Dick. (novembre 2015)

Sur cette bande originale du film Paper Towns, on peut entendre 16 artistes et groupes contemporains dans le genre indie rock ou indie pop. On peut entre autres découvrir Santigold, Twin Shadow, Sam Bruno, Vance Joy, Vampire Weekend, HAIM, Grouplove, The Mountain Goats et plusieurs autres artistes extrêmement intéressants. En plus, on retrouve une belle ligne directrice tout au long du CD alors que les titres s’enchaînent admirablement bien, malgré quelques remix un peu plus dansants vers la moitié. Il en résulte une bande originale surprenante et très agréable à écouter jusqu’à la fin, un fait rare pour une bande originale de film. Le CD de la musique de Paper Towns constitue donc l’une des meilleures bandes originales de film depuis longtemps. (août 2015)

Sur cette compilation de 17 titres totalisant plus de 60 minutes, des artistes contemporains rendent hommage à la musique pop et rock des années 1980 en reprenant de grands succès à leur façon. On peut dès l’ouverture entendre une version complètement dépouillée par Sam Smith de la pourtant dansante « How Will I Know » de Whitney Houston. On peut aussi redécouvrir « Lucky Star » de Madonna par Birdy, « Drive » de The Cars par The Script, « Bette Davis Eyes » de Kim Carnes par Kylie Minogue, « If I Could Turn Back Time » de Cher par Christina Perri, « Run To You » de Bryan Adams par Kian Egan, « Should I Stay or Should I Go » de The Clash par Kaiser Chiefs, et beaucoup plus. Plusieurs versions sont particulièrement réussies et nous font véritablement apprécier cette musique d’une autre époque. (mars 2015)

Après Le chant des oiseaux, l’auteure Ana Gerhard revient avec Un monde fantastique, dont le but est d’initier les enfants de 7 à 9 ans à la musique classique. Cette fois-ci, elle propose une incursion dans le monde des gnomes, fées, sorcières, lutins, elfes et mages. Le livre-disque présente des œuvres qui s’inspirent de légendes anciennes, superstitions ou contes classiques dans lesquelles les compositeurs ont voulu évoquer des créatures fantastiques. Des orchestres reconnus mondialement exécutent les compositions de Mozart, Tchaïkovski, Stravinski, Paganini, Mendelssohn, Schubert, Wagner et plusieurs autres. Illustré par Claudia Legnazzi, le livre contient un glossaire de termes musicaux, une courte biographie des compositeurs, ainsi qu’un guide d’écoute qui permet d’expliquer aux enfants ce qu’ils entendent pendant les 20 extraits choisis. Le CD d’une durée de 39 minutes propose une excellente introduction à la musique classique, surtout accompagné du livre. (juin 2015)

Song Reader contient 20 chansons écrites par Beck et interprétées par divers artistes. Paru en 2012 sous la forme de feuilles de partitions illustrées, l’album voit enfin le jour dans son format traditionnel. On peut y entendre Norah Jones, Jack White, Jeff Tweedy, Fun., Jarvis Cocker, Loudon Wainwright III, Marc Ribot, Jack Black et plusieurs autres. En plus de réaliser l’album avec Randall Poster, Beck vient lui-même interpréter la beatlesque « Heaven’s Ladder ». (septembre 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 27, 15 août 2014)

Onze ans après la sortie de leur premier album est maintenant venu le temps de faire une récapitulation de la carrière de Billy Talent. Les quatre albums du groupe torontois sont représentés sur cette compilation avec quelques extraits de chacun, présentés chronologiquement. Il y en a 12 en tout, en plus de 2 nouvelles pièces, « Kingdom of Zod » et « Chasing the Sun ». Quelques titres additionnels auraient été agréables, surtout de leur premier disque qui contenait plusieurs pièces incontournables pour le groupe. Autre détail agaçant : la pochette ne contient aucune information sur le groupe, ses albums, etc., une information toujours utile et intéressante lorsqu’on a entre les mains une récapitulation de 10 ans de carrière. Malgré tout, il s’agit d’une très bonne compilation qui s’écoute avec beaucoup de plaisir. Une version avec DVD est aussi disponible. (décembre 2014)

Vidéoclip : « Kingdom of Zod »

Le collectif montréalais dirigé par James DiSalvio a présenté 5 albums depuis son apparition en 1997. Cette compilation fait une rétrospective du meilleur de leur carrière avec 18 titres totalisant 77 minutes. On y trouve bien évidemment les incontournables « Drinking in L.A. » et « Astounded » (avec de l’échantillonnage de Curtis Mayfield), mais aussi « Couch Surfer », « Grace », « Loaded » (avec Big Daddy Kane), « Go Shoppin » (avec Eek-A-Mouse), « Montréal » (avec Youssou N’Dour), « Everywhere » et « Afrodiziak ». À la toute fin du CD, on peut entendre leur nouvelle version dépouillée de « Drinking in L.A. » enregistrée pour la compilation Trente récapitulant les 30 ans de l’étiquette Audiogram. Malheureusement, l’ordre des chansons est aléatoire et le CD ne contient aucun livret. Il s’agit tout de même d’une excellente compilation pour l’innovateur groupe électro-pop. (décembre 2014)

Vidéoclips : « Drinking in L.A. » - « Astounded »

Après seulement trois albums studio distribués à grande échelle, le groupe de country contemporain présente déjà une compilation de ses meilleures chansons. Elle contient en fait les 14 simples que le groupe a lancés entre 2008 et 2013. Parmi ceux-là, pas moins de 8 ont atteint le numéro 1 au palmarès country du Billboard : « Chicken Fried », « Toes », « Free », « Highway 20 Ride », « As She’s Walking Away », « Colder Weather », « Knee Deep » et « Keep in Mind ». La plupart des autres ont quant à eux atteint le top 10. Même si une compilation pouvait sembler trop hâtive dans le cas du Zac Brown Band, elle présente suffisamment de matériel de qualité pour satisfaire tout amateur de country. (décembre 2014)

Après 15 ans de carrière et 8 albums, l’auteur-compositeur et interprète québécois d’origine italienne présente une première compilation de ses plus grandes chansons. Il s’agit d’une compilation double contenant pas moins de 31 chansons. On peut y entendre tous ses plus grands succès dont 7 chansons revisitées, ainsi que deux titres inédits : « Sourire » (premier extrait du CD et sa 100e chanson écrite) et « Comme au tout premier jour ». Parmi ses « incontournables », notons évidemment « J’t’aime tout court », qui a remporté un Félix en 2004, « L’opéra du mendiant », « J’t’aime pas, j’t’adore », « Le menteur » et « Chanson pour Marie ». (décembre 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 47, 2 janvier 2015)

Pour souligner ses 20 ans de carrière en solo, Sylvain Cossette présente ses plus grands succès francophones sur un même CD. On peut y redécouvrir 17 succès incluant les incontournables « J’ai besoin », « Le monde est fou », « Reviens-moi » et « J’suis humain », ainsi que les extraits de son dernier album « Pour toujours », « Malgré tout » et « Je ferai sans toi ». On peut également entendre une toute nouvelle chanson à succès, « Ici L.A. ». Évidemment, il y a tout un pan de ses succès des dernières années qui est ignoré ici, soit ses reprises de succès rock des années 1970. Par contre, si ce sont les chansons pop rock souvent romantiques du chanteur à la voix d’or qui vous ont d’abord séduits, elles se retrouvent toutes sur cette compilation, sauf pour un oubli d’importance, sa reprise de « Que je t’aime » de Johnny Hallyday. (mai 2014)

Vidéoclips : « Pour toujours » - « Malgré tout » - « Je ferai sans toi »

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 13, 9 mai 2014)

À la fin des années 1980, Luc De Larochellière est devenu le porte-étendard de la nouvelle génération d’auteurs-compositeurs et interprètes au Québec. Avec En bref, on nous présente un récapitulatif sur deux CD de sa carrière de 28 ans. On peut y entendre ses 25 plus grands succès présentés chronologiquement. La seule exception : le 2e CD se conclut par une nouvelle version d’une de ses toutes premières chansons, « Le trac du lendemain », qu’il avait présentée au Festival de la chanson de Granby en 1986. Parmi les chansons les plus célèbres de son répertoire, on retrouve les incontournables « Amère America », « La route est longue », « Chinatown Blues », « Sauvez mon âme », « Cash City », « Si fragile », « Six pieds sur terre », « Tu crack Marcel », « Pop désintox », et encore beaucoup plus. (mai 2014)

Vidéoclips : « Amère America » - « Sauvez mon âme » - « Cash City »

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 9, 11 avril 2014)

Voici une nouvelle compilation house de la part du prolifique DJ québécois. Dans cette édition 2015, il propose quelques étincelles latines, mais il demeure surtout bien ancré dans la musique house et le techno un peu plus progressif. Il faut presque essentiellement être féru de ce genre de musique pour connaître les pièces offertes puisqu’il plonge carrément dans l’underground de la musique house avec tout l’aplomb qu’on lui connaît. Parmi les morceaux les plus intéressants, notons « Mama Yo! » de Mayra Veronica, « Bump & Grind 2014 » de Waze, Odyssey and R. Kelley, « 3 Percent » de Kronic & Krunk et « Payback » de Dimitri Vangelis, Wyman & Steve Angello. Comme à son habitude, on retrouve une composition de son cru, « Unbreakable ». Encore une fois, D-Noy nous offre un mélange incessant de musique dansante pendant 63 minutes. Le principal problème est que plusieurs chansons risquent de laisser l’auditoire indifférent, tant qu’il ne se retrouvera pas dans le contexte électrisant d’un plancher de danse. (décembre 2014)

Megamix

En compagnie de l’ensemble Sirba Octet, la chanteuse et violoniste reprend 10 chansons de son répertoire en version yiddish. Cet album paru originalement en 2012 est enfin disponible au Québec et permet de redécouvrir l’oeuvre de cette artiste de grand talent. On peut entendre évidemment « Nuit magique », « La craie dans l’encrier » et plusieurs autres pièces incontournables de son répertoire. (juillet 2014)

Depuis 30 ans, la chanteuse canadienne est plutôt demeurée indépendante, en marge de l’industrie musicale. Elle est une chanteuse inclassable qui a toujours navigué entre la musique new age, le folk, la musique celtique et les musiques du monde. Cette compilation présente les 12 plus grands succès de l’artiste à ce jour, incluant « The Mummers’ Dance », « The Mystic’s Dream » et « The Bonny Swans ». Une version de luxe est également en vente, avec un deuxième CD intitulé A Midsummer Night’s Tour. Ce disque présente les 9 meilleures performances livrées lors de son concert de juillet 2012 à Mayence en Allemagne, la ville où a été enregistré Troubadours on the Rhine, paru en 2012. (mars 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 7, 28 mars 2014)

Après 12 ans d’existence, le groupe pop punk / emo du New Jersey My Chemical Romance a décidé de se séparer il y a un peu plus d’un an. Avec May Death Never Stop You, ils présentent en quelque sorte leur testament musical. On y retrouve leurs 15 plus grands succès, extraits de leurs 4 albums studio. L’ensemble est présenté chronologiquement pour avoir une bonne idée de l’évolution du groupe qui donnait plutôt dans l’opéra rock depuis quelques temps déjà. D’ailleurs, les extraits de leurs derniers albums surprennent par leur cohérence dans une compilation de ce type. Seul leur premier album, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, peut sembler quelque peu mal représenté avec 2 titres, mais on se reprend à la fin du CD avec 3 démos tirés des séances d’enregistrement de ce premier disque. Avant de nous offrir les meilleurs moments du groupe, on nous présente leur dernière chanson enregistrée, « Fake Your Death ». Est-ce qu’ils ne feindraient pas leur mort par hasard? Ils ne seraient pas les premiers à le faire pour ensuite revenir triomphalement (parlez-en à KISS, les maîtres du marketing!). Même les fans du groupe qui possèdent déjà tous leurs albums jouiront d’une grande satisfaction à l’écoute de cette excellente compilation qui s’écoute comme un véritable album. (mai 2014)

Vidéoclips : « Helena » - « The Ghost of You » - « Welcome to the Black Parade » - « Teenagers » - « Famous Last Words » - « Na Na Na » - « Sing » - « Planetary (GO!) » - « The Kids From Yesterday »

Paru en 2008 pour souligner les 10 ans du décès de Frank Sinatra, Nothing But the Best est relancé à nouveau pour notre plus grand plaisir. Il s’agit sans contredit de la meilleure collection de succès jamais parue pour le plus célèbre des crooners. On y retrouve 21 succès dont les incontournables « The Way You Look Tonight », « Luck Be a Lady », « Fly Me to the Moon », « My Kind of Town », « Strangers in the Night », « Summer Wind », « It Was a Very Good Year » et « The Girl from Ipanema ». On peut aussi entendre un enregistrement inédit de « Body and Soul » dont la voix a été enregistrée en 1984, avec des arrangements de 2007. Même si la compilation ne couvre pas la carrière complète du chanteur, se concentrant surtout sur les années 1960, on y trouve tout de même ses succès les plus importants. Le seul classique qui manque véritablement est « Love and Marriage ». (mai 2014)

Même si le groupe new wave de Londres a surtout connu le succès dans les années 1980, il reste qu’il existe depuis maintenant 35 ans. Voici donc une bonne raison pour lancer un album présentant une rétrospective de leur carrière. En fait, on y trouve peu de différences par rapport à la compilation Gold parue en 2001, le principal ajout étant le simple « Once More » de leur album retour du même titre en 2009. En boni, on retrouve sur cette anthologie trois nouvelles pièces, dont l’extrait « This is the Love ». Elles viennent compléter à merveille le CD qui totalise plus de 80 minutes avec 19 titres. En plus, l’ensemble est présenté chronologiquement pour une excellente compilation. (décembre 2014)

Vidéoclip : « True »

Le groupe ska anglais a peut-être lancé seulement 3 albums studio entre 1979 et 1984, mais il a tout de même présenté plusieurs chansons marquantes. On en retrouve 20 sur cette compilation très complète sur la carrière du groupe. Présentées chronologiquement, les pièces couvrent les 3 albums. Parmi les incontournables, notons l’excellente « A Message To You Rudy », « Gangsters », « Nite Klub » et « Concrete Jungle ». On retrouve une pièce en concert, « Too Much Too Young ». Cette compilation était déjà parue au Royaume-Uni en 2008, mais elle est enfin disponible en Amérique. (décembre 2014)

Après 15 ans de carrière, voici venu le moment de faire le bilan pour l’auteur-compositeur et interprète montréalais établi à New York. On retrouve sur Vibrate ses 18 plus grands succès à ce jour. On peut surtout entendre des extraits de ses cinq premiers albums parus entre 1998 et 2007, en plus de deux titres de son plus récent album, Out of the Game, lancé en 2012. On peut également y trouver son excellente version de « Hallelujah » de Leonard Cohen, parue sur la bande originale de Shrek, ainsi que découvrir une nouvelle chanson, « Me and Liza ». Il n’y manque que « Across the Universe », sa très bonne version du classique des Beatles. Même si les chansons ne sont pas présentées chronologiquement, la qualité qu’on y retrouve fait en sorte que Vibrate est une excellente collection des meilleurs morceaux de Rufus Wainwright. Elle sera appréciée autant de ses fans que d’un nouveau public qui voudrait le découvrir. (avril 2014)

Vidéoclips : « April Fools » - « Cigarettes and Chocolate Milk » - « The One You Love » - « Going to a Town »

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 6, 21 mars 2014)

Comme c’est souvent le cas pour la musique des films de Richard Linklater (Dazed and Confused, Suburbia, School of Rock), on retrouve sur la bande originale de Boyhood une panoplie d’artistes éclectiques. On peut entendre du rock classique (Paul McCartney & Wings pour « Band on the Run »), du folk (Bob Dylan pour « Beyond the Horizon »), du rock garage (The Hives pour « Hate To Say I Told You So ») et de la musique pop (Gnarls Barkley pour « Crazy »). Par contre, on retrouve une tendance générale au rock alternatif / indie rock avec des artistes comme Arcade Fire, The Black Keys, Wilco, Vampire Weekend et Tweedy (Jeff Tweedy et son fils Spencer pour la seule chanson originale du CD, « Summer Noon »). On peut aussi entendre les classiques « Yellow » de Coldplay et « Do You Realize?? » des Flaming Lips, ainsi que le hit plus récent de Gotye avec Kimbra, « Somebody That I Used To Know ». En fait, malgré quelques titres plus obscurs parmi les 16, Boyhood présente pratiquement une compilation de mégasuccès pendant 62 minutes. Une très bonne bande originale de film! (septembre 2014)

Bande-annonce du film

La musique country fait partie de nos racines et de nombreuses performances ont été réalisées à Radio-Canada. Sur Certifié country, on peut entendre 21 de ces prestations inédites enregistrées par les micros de Radio-Canada au cours des 40 dernières années. On y retrouve des artistes de différentes générations dont Willie Lamothe, Georges Hamel, Paul Brunelle, Paul Daraîche, Renée et Marcel Martel, Patrick Norman, Zachary Richard, Gildor Roy, Laurence Hélie, Bourbon Gauthier, Jorane, Éric Goulet et Mara Tremblay. Parmi les titres les plus intéressants, il y a « À ma mère » de Paul Daraîche par Patrick Norman et Laurence Jalbert dès l’ouverture, « Jolene » par Mara Tremblay, « Jambalaya on the Bayou » par Patrick Norman et Gildor Roy, ainsi que « Dans ma belle petite maison » par Paul Brunelle. Voici une très bonne compilation pour redécouvrir certains des morceaux les plus intéressants du répertoire country québécois. (septembre 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 30, 5 septembre 2014)