L’origine de mes espèces est une proposition théâtrale d’autofiction impressionniste. Le spectacle mélange la poésie, l’anecdote, le drame et l’autodérision. Rivard y présente ses origines et celles de sa vocation, passant par l’histoire de ses parents et de sa jeunesse. Il raconte donc sa vie, entrecoupé de 11 chansons. Le livre présente les textes de l’ensemble du spectacle, alors que le CD contient les 11 chansons, toutes très personnelles. Une proposition audacieuse pour cette légende de la chanson québécoise! (mai 2019)

Le groupe de Val-d’Or s’est réuni cet été pour souligner les 20 ans de sa formation. Boom Desjardins, Dany Bédar, Éric Maheu, Martin Bédar et Yanik Boivin sont partis en tournée pour plus de 50 dates un peu partout en province. Tous ces spectacles ont été enregistrés, incluant leur performance au Festival d’été de Québec, et les meilleurs moments de la tournée ont été immortalisés sur cet album. On peut bien évidemment entendre les classiques de La Chicane (« Calvaire », « Tu me manques », « Juste pour voir le monde » et « Viens donc m’voir »), mais aussi une nouvelle chanson, « La dernière chicane », en versions live et studio. (décembre 2017)

Après la sortie de son 3e album, Lhasa de Sela s’est rendue en Islande pour participer au Festival des arts Reykjavik et y offrir deux concerts les 23 et 24 mai 2009. L’album Live in Reykjavik contient 14 des chansons présentées à cette occasion. En plus des pièces tirées de ses deux premiers albums, Lhasa présente une très belle version de « A Change is Gonna Come » de Sam Cooke. Accompagnée de ses musiciens, dont le guitariste Joe Grass, la chanteuse offre une performance nuancée devant un public attentif et conquis. Ce public était bien loin de se douter qu’il s’agirait de l’une des dernières prestations publiques de Lhasa. (décembre 2017)

L’album One More Light de Linkin Park venait à peine de paraître que le monde entier était choqué par le suicide de son chanteur, Chester Bennington, à l’âge de 41 ans. Cinq mois plus tard, voici un album enregistré en concert lors de différentes dates de leur plus récente tournée en Amérique du Sud et en Europe. Elles auront été les dernières performances de l’un des grands chanteurs de la musique rock des années 2000. La moitié des 16 chansons offertes proviennent de ce septième et dernier album du groupe, incluant la chanson-titre à succès qui est devenue un véritable hymne à Bennington depuis sa disparition. Parmi les plus grands succès, on peut entendre « What I’ve Done », « In the End », « Numb », « Heavy » et une version piano-voix de « Crawling ». Voici un album qui prend une toute nouvelle signification avec le départ de Chester Bennington. (décembre 2017)

En novembre dernier, 115 spectateurs ont pu entendre Ariane Moffatt en toute intimité pendant trois soirs (dont un réservé aux enfants) au Théâtre La Chapelle à Montréal. Pour l’occasion, l’artiste a laissé de côté la majorité des enrobages électro auxquels elle nous a habitués, ainsi que les rythmes entraînants. Elle se concentre plutôt sur des interprétations toutes en douceur au piano, accompagnée seulement occasionnellement du guitariste Joseph Marchand. Le petit spectacle à la Chapelle constitue donc une excellente façon de redécouvrir certaines des chansons populaires d’Ariane dans des versions dépouillées, comme « Debout », « Le cœur dans la tête » et « Combustion lente ». Parmi les huit titres offerts, on compte aussi une excellente version de « Glory Box » de Portishead. (mai 2017)

En 2001, ces deux grands groupes de la scène alternative française se réunissaient sur scène et enregistraient un album devenu culte, Un air, deux familles, qui contenait des pièces de chacun, des reprises et des compositions communes. Seize ans plus tard, les voici de retour sous le chapiteau Latcho Drom et sur disque. On peut y entendre 14 titres festifs débordants d’énergie pour un total de 63 minutes. En plus des deux groupes, on retrouve les collaborations de La Rue Kétanou (sur deux pièces), Florent Vintrigner, ainsi que Simon et Romain de Debout sur le Zinc. (juillet 2017)

Près de 20 ans après sa création, voici la version intégrale du nouveau spectacle musical Notre Dame de Paris, œuvre de Luc Plamondon et Richard Cocciante d’après le roman de Victor Hugo. Cette version en spectacle, enregistrée au Palais des Congrès de Paris en novembre 2016, est présentée sur un album double d’une durée de plus de deux heures. On retrouve sur scène les chanteurs suivants : Hiba Tawaji, Angelo Del Vecchio, Daniel Lavoie (membre de la toute première mouture), Richard Charest, Alyzée Lalande, Martin Giroux et Jay. Parmi les 53 titres offerts, vous reconnaîtrez bien sûr de grands classiques comme « Le temps des cathédrales » (que l’on peut entendre une deuxième fois en rappel), « Les sans-papiers » et « Belle ». Cette nouvelle mouture de Notre Dame de Paris sera de passage au Québec à partir du mois d’août 2018 pour une grande tournée. (octobre 2017)

En juin 2015, le groupe ontarien se produisait sur la scène du légendaire amphithéâtre Red Rocks au Colorado. C’est cet enregistrement unique qui est présenté sur ce CD de 60 minutes. On y retrouve quelques pièces récentes, mais surtout de grands classiques comme « The Old Apartment », « Brian Wilson », « One Week » et « If I Had $1,000,000 ». On peut aussi entendre leur version de « Who Can It Be Now » de Men At Work. La qualité sonore est particulièrement exceptionnelle et le groupe semble à son meilleur. Voici donc une bonne façon de redécouvrir ce groupe canadien de premier plan. (juillet 2016)

Eric Clapton et JJ Cale ont collaboré pour l’album The Road to Escondido en 2006, mais n’ont jamais fait la promotion du disque sur scène puisque Cale détestait partir en tournée. Il n’a fait qu’apparaître sur la scène pour un spectacle, le temps de cinq chansons, le 15 mars 2007 au iPayOne Center de San Diego. Ce sont ces cinq pièces qui forment le cœur de ce double album en concert, lancé trois ans après le décès de Cale. Le premier disque démarre avec rien de moins que cinq titres de Derek & the Dominos dont « Little Wing », la reprise de Jimi Hendrix. Par la suite, Cale fait son entrée avec « Anyway the Wind Blows » et « After Midnight ». Leur collaboration de cinq titres s’achève au début du deuxième CD avec le classique « Cocaine ». On peut ressentir la joie qu’ont eu les deux amis à se retrouver ensemble pour jouer de la musique. Après être retombé seul avec ses musiciens pour du blues pur, Clapton conclut ce concert de près de deux heures avec les incontournables « Wonderful Tonight », « Layla » et « Crossroads ». Moins axé sur ses succès que certains autres de ses albums en concert, Live in San Diego propose plutôt un concert unique où la guitare et l’amitié occupent le centre d’attention. Un bel hommage au regretté JJ Cale! (octobre 2016)

Fondé en 1999 par Eric Clapton, le festival de guitare Crossroads a pour but de financer le Crossroads Centre, un centre de réhabilitation à Antigua. Plusieurs éditions du festival sont parues sur CD et DVD au cours des années et ce triple disque se veut une compilation du meilleur de ces différents festivals. Clapton est entouré par les plus grands musiciens de blues comme Buddy Guy, B.B. King, Jimmie Vaughan, Jeff Beck, Joe Walsh, Robert Cray, Albert Lee, John Mayer et Gary Clark Jr. On retrouve aussi des incursions dans le rock et le country à divers moments, et on peut entendre des artistes de différents horizons comme Carlos Santana, Sheryl Crow, ZZ Top, Vince Gill, Willie Nelson et Steve Winwood. Cette compilation permet d’assembler tous ces talents exceptionnels en un même lieu, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de blues. (août 2016)

Suite à une grave dépression en 2011, Florence K a raconté ce triste épisode de sa vie dans le livre Buena Vida, vendu à plus de 20 000 exemplaires à ce jour. Elle y fait maintenant suite avec un album en concert enregistré lors de sa tournée du même titre. Elle y présente 10 chansons originales empreintes d’émotion, dont plusieurs en français, un fait rare dans son cas. Elle nous offre aussi cinq interprétations, comme le classique « Mon dieu » d’Édith Piaf. L’album s’ouvre en force avec une superbe version de « All Apologies » de Nirvana. Par la suite, elle explore la chanson française, le jazz et les rythmes cubains avec une solidité incomparable. L’album demeure lumineux dans l’ensemble même si elle revient sur sa période difficile. On la sent à une nouvelle étape de sa vie, en espérant qu’elle ne revive jamais un tel cauchemar. C’est un excellent disque qui nous est proposé avec Buena Vida en concert, et on est tellement heureux de retrouver une Florence K en grande forme! (décembre 2016)

En 2012, le guitariste jazz Pat Metheny créait le Unity Band, qui allait prendre de l’ampleur par la suite avec l’ajout du multi-instrumentiste Giulio Carmassi. Cet album double les présente live au Black Box Theatre de New York en 2014 dans une performance unique enregistrée et filmée. La caractéristique principale de cette formation, c’est que leur musique est surtout basée sur les cuivres et la section rythmique, laissant du même coup moins d’espace pour la guitare de Metheny. En plus des pièces des deux albums du Unity Band, on retrouve des morceaux extraits de la longue carrière de Metheny qui s’étend maintenant sur 40 ans. Le style de l’album va d’une musique acoustique classique à des rythmes plus soutenus, et même à de la musique du monde atmosphérique. Il y en a pour tous les goûts dans un ensemble très agréable à écouter, malgré près de deux heures de musique. (juin 2016)

Le saxophoniste Joshua Redman et le pianiste Brad Mehldau ont souvent joué ensemble depuis le début des années 1990, tout en faisant carrière chacun de leur côté. En 2011, ils ont uni leurs efforts pour une tournée en duo. C’est la partie européenne de cette tournée qui est représentée ici avec des enregistrements en concert de juillet et novembre 2011. Le CD contient six pièces jazz dont plusieurs s’étirent dans ce qui semble être un long jam. On y retrouve des titres de Redman et de Mehldau, mais aussi des standards de Charlie Parker (« Ornithology »), Thelonious Monk (« In Walked Bud »), ainsi que Hoagy Carmichael et Ned Washington (« The Nearness of You »). Le duo forme un tandem fusionnel, très agréable à écouter. (novembre 2016)

Suite à son premier album en sol canadien, Influence, paru en 2015, le Torontois présente tout de suite un album en concert. Enregistré au Silver Dollar Room de Toronto le 14 avril 2016, Scorched Earth contient sept titres dont plusieurs s’étirent, pour un total de près de 40 minutes. Dans ce contexte en concert où le jam et la guitare dominent, Sayce rappelle plus que jamais son idole, Jimi Hendrix, même si Stevie Ray Vaughan ne semble jamais bien loin non plus. Cet enregistrement en concert permet assurément de découvrir tout le talent de musicien de Philip Sayce, sans artifices. (octobre 2016)

Après les enregistrements de Cole Porter pour le cinéma, le John Wilson Orchestra revient avec ceux des frères Gershwin, la légende George et Ira. George Gershwin a toujours oscillé entre jazz et musique classique et c’est exactement ce que nous propose l’orchestre de John Wilson avec une musique classique légère ponctuée de jazz entraînant. L’album de 75 minutes a été enregistré en concert au Royal Albert Hall, certainement une soirée magique considérant la qualité des œuvres offertes. On y retrouve des extraits de Girl Crazy, Funny Face, An American in Paris, Shall We Dance et beaucoup plus. À en croire les applaudissements nourris après plusieurs des morceaux présentés, la foule semblait tout simplement conquise. Un excellent album tant pour les amateurs de classique léger que de jazz. (juillet 2016)

Le folk rockeur légendaire demeure toujours aussi productif malgré ses 70 ans. Après une première collaboration avec Promise of the Real en 2015 pour The Monsanto Years, ils présentent un double album de leurs performances de l’année passée, sur fond de bruits d’animaux et autres atmosphères provenant directement de la terre. En fait, Earth est un album tellement cru que la musique semble passer au second plan. Il faut même monter le volume pour en avoir plein les oreilles. Les frères Nelson (les fils de Willie) peinent à donner du tonus à ce double CD qui contient pourtant de bonnes chansons, mais ce sont les animaux qui ont malheureusement la vedette. L’idée de base demeure plus que valable, mais on n’achète pas un album de Neil Young pour ses enregistrements d’animaux. Dommage! (juillet 2016)

Enregistré en août 2014, Live+ ne fait pas véritablement un résumé de la carrière de Jeff Beck alors qu’il ignore une bonne partie de ses meilleures pièces pour plutôt se concentrer à se faire plaisir à la guitare dans différents styles. Par exemple, il transforme « A Day in the Life » des Beatles en jazz fusion avant de conclure avec quelques moments de blues plus dur. On peut entendre des versions bien personnelles de « Superstition » de Stevie Wonder, « Little Wing » de Jimi Hendrix et « Danny Boy ». En plus des 14 titres enregistrés en concert, on peut découvrir deux nouvelles chansons en version studio : « Tribal » et une reprise de « My Tiled White Floor ». Même si le disque s’avère passablement inégal, il présente un Jeff Beck qui n’a rien perdu de sa dextérité à la guitare. (juin 2015)

Le groupe torontois fête 30 ans de carrière cette année et il nous offre pour l’occasion un très solide album enregistré en concert au Massey Hall, un théâtre mythique de Toronto. Le groupe nous offre rien de moins que 14 de ses meilleures compositions à ce jour, remplissant du même coup tout le CD. Greg Keelor, Jim Cuddy et compagnie nous offrent entre autres les incontournables « Lost Together », « 5 Days in May », « After the Rain » et beaucoup plus. Les fans de Blue Rodeo s’en trouveront tout simplement ravis. (novembre 2015)

Pour fêter ses 10 ans de carrière, la chanteuse brésilienne a performé devant une foule enthousiaste dans son quartier natal de Vila Madalena à Sao Paulo. L’album de plus de 66 minutes regroupe le meilleur de ses trois albums dans une ambiance intimiste où la foule semblait faire partie du spectacle. On peut y entendre certaines versions passablement différentes des originales, soit plus acoustiques ou avec d’autres influences du monde. Céu se promène allègrement entre différents rythmes : bossa nova, reggae, rock, etc. À noter sa très belle interprétation de « Concrete Jungle » de Bob Marley. (novembre 2015)

Ce double album en concert présente le groupe pop rock alors qu’il était au sommet de sa carrière. On y retrouve des enregistrements lors de trois spectacles donnés entre le 24 et le 26 juin 1975 au Capital Centre de Largo au Maryland. Sur ce 34e album de Chicago, on peut entendre pas moins de 24 chansons parmi leurs plus populaires pour une durée totale de près de deux heures. Vous pourrez réentendre avec plaisir les succès « Beginnings », « Does Anybody Really Know What Time It Is? », « Old Days » et « 25 or 6 to 4 ». La qualité sonore n’est pas parfaite compte tenu de la technologie d’il y a 40 ans, mais elle est suffisamment intéressante pour nous faire apprécier tout le talent du groupe, qui intègre des éléments de jazz à son style pop rock / soft rock. Voici l’album idéal pour faire replonger leurs fans de la première heure dans leurs souvenirs de l’époque. (mai 2015)

Ces quatre CD présentent une série d’enregistrements en concert par John Coltrane et son quintette lors de la tournée européenne de 1961. On y entend des performances à l’Olympia de Paris, à Copenhague, à Helsinki et à Stockholm. Le saxophoniste est accompagné entre autres par le talentueux multi-instrumentiste Eric Dolphy. Cette tournée allait marquer un virage non seulement dans la carrière de Coltrane, mais dans l’histoire du jazz, avec un pas vers la modernité. (avril 2015)

Après de nombreux concerts de grande envergure, entre autres en première partie de Taylor Swift, le groupe de rock alternatif chrétien était prêt à présenter son premier album en concert. Voici donc Live from the Woods at Fontanel, enregistré devant 4 500 personnes à Nashville le 13 septembre 2014. Les 17 pistes réparties sur deux CD couvrent tous leurs albums sauf le premier. Puisque le concert a été enregistré pendant la tournée de Rivers in the Wasteland, il est normal qu’on retrouve plusieurs extraits de cet album (on en retrouve 9 sur 11). On y retrouve une version jam de 8 minutes de « Oh, Carolina », ainsi qu’une version de « Wanted Man » qui se transforme en une reprise hard rock de « Float On » de Modest Mouse. On peut aussi bien sûr y entendre leurs plus grands succès, dont « The Outsiders » et « Brother ». On peut entendre clairement la foule en plusieurs moments de l’album, surtout durant les passages plus calmes ou entre les pièces, ce qui contribue à créer une très belle atmosphère festive de concert, même dans notre salon. Needtobreathe nous offre une performance énergique et contagieuse, un album incontournable pour les fans du groupe. (mai 2015)

Après 46 ans d’une carrière exceptionnelle, Patrick Norman présente son 30e album. Il s’agit d’un disque enregistré lors de deux concerts au Monument National de Montréal en compagnie d’un impressionnant chœur de 226 personnes. On y retrouve l’essentiel de ses plus grands succès en carrière dont « Quand on est en amour » et « La guitare de Jérémie ». Mais on peut entendre aussi quelques titres de son dernier album, Après la tombée du rideau. Tous en chœur est sans contredit un disque unique dans la discographie de Patrick Norman. (novembre 2015)

Après plus de 250 spectacles ayant rejoint au-delà de 100 000 spectateurs, le quatuor vocal Tocadéo présente un album en concert. Enregistré le 24 septembre dernier à la cinquième salle de la Place des Arts à Montréal, le CD contient des chansons jamais enregistrées auparavant, ainsi que des surprises. Il permet de redécouvrir toute la qualité de leurs harmonies vocales sur des classiques comme « Petite Marie », « Les femmes », « Belle », « Caruso », « Yesterday », « Hallelujah », « I Will Always Love You », « Amazing Grace », « My Way », etc. Il y en a 12 en tout, magnifiquement interprétées et arrangées pour le plus grand plaisir de leurs fans. (novembre 2015)

Le dernier album en concert de Van Halen datait de 1993 avec Sammy Hagar au micro. Voici maintenant le retour de David Lee Roth dans un concert enregistré devant une foule de 44 000 personnes à Tokyo au Japon. L’autre changement sur l’album est le remplacement du bassiste Michael Anthony par le fils d’Eddie Van Halen, Wolfgang. Pour ce qui est des chansons présentées sur ce double album, ce sont toutes des pièces enregistrées par Roth, pour un total de 25 incluant la plupart des plus grands succès du groupe. Même s’ils n’ont peut-être plus la fougue de leurs belles années, les quatre musiciens savent encore démontrer tout leur talent dans une performance classique de Van Halen. (mai 2015)

L’album Guitar Heroes a été enregistré le 12 juillet 2013 au Vancouver Island MusicFest par quatre maîtres de la guitare Telecaster : James Burton, Albert Lee, Amos Garrett et David Wilcox. Cette soirée inoubliable a été immortalisée tel quel sur disque, sans montage ni retouches. Les quatre légendes vivantes interprètent magnifiquement des classiques du blues et du rockabilly comme « That’s All Right (Mama) », « Susie Q », « Sleep Walk » et « Flip, Flop and Fly ». Un incontournable pour tout amateur de guitare! (juin 2015)

Le virtuose texan de la guitare a obtenu passablement de succès avec son album Blak and Blu en 2012. Il présente aujourd’hui un double album en concert de 15 titres contenant ses meilleures pièces et des classiques du blues. Même si on ne peut faire autrement que de le comparer à Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, il reste que Gary Clark représente parfaitement la nouvelle génération de bluesmen. Voici donc un album en concert de 96 minutes qui présente passablement de moments excitants. (décembre 2014)

En 1974, le légendaire quatuor folk rock entamait une tournée qui allait passer à l’histoire par son envergure. Cet album contient 16 sélections tirées de cette tournée pour un total de plus de 78 minutes. Les morceaux ont été enregistrés lors d’une dizaine de concerts entre Chicago, New York, San Francisco et Londres. On y trouve évidemment leurs plus grands succès, mais surtout, toutes les pièces présentées sont jouées avec un aplomb incroyable. CSNY étaient au sommet de leur art à cette époque, malgré certaines divergences internes. Il était déjà prévu à ce moment de lancer un album en concert suite à la tournée, mais ces enregistrements sont demeurés bien cachés pendant 40 ans, jusqu’à ce que Graham Nash décide de les ressortir à l’occasion de son 40e anniversaire. En plus de cette version d’un seul CD, on retrouve donc aussi un coffret de 3 CD et DVD. (août 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 25, 1er août 2014)

Après 5 ans d’association, John Coltrane et Miles Davis allaient effectuer une dernière tournée ensemble en 1960. Ce coffret de 4 CD présente des enregistrements en concert tirés de cette tournée en Europe. Le trompettiste et le saxophoniste offraient souvent à ce moment deux prestations par soir, alors qu’on pouvait les voir évoluer constamment dans leur jeu. Les enregistrements que l’on retrouve sur ces CD ont été nettoyés et remasterisés pour reproduire fidèlement ces performances datant de 54 ans. Il en résulte près de 5 heures de musique, seulement interrompues par une entrevue d’arrière-scène avec John Coltrane. Le principal inconvénient de ces nombreux enregistrements est que l’on peut entendre à plusieurs reprises les mêmes morceaux. Par contre, puisque vous ne pourrez de toute façon écouter l’ensemble en une seule fois, c’est moins problématique. Les 4 CD sont accompagnés par un magnifique livret détaillé de 36 pages où l’auteur et saxophoniste ténor Simon Spillett commente les détails techniques des performances et des solos. Très intéressant et un incontournable pour tout amateur de jazz! (décembre 2014)

Le légendaire chanteur rock français se lançait encore dans une nouvelle tournée suite à la sortie de L’attente en 2012. Ce sont 30 extraits de cette tournée, enregistrés un peu partout en France et en Suisse, qui sont offerts sur cet album double. La plupart de ses plus grands succès sont inclus et on retrouve une poignée de performances avec un orchestre symphonique. On retrouve aussi trois duos : avec Amy Keys (« I Who Have Nothing »), Yarol Poupaud (« Fils de personne ») et Eddy Mitchell (« La musique que j’aime »). Pour ceux qui n’auraient pas encore entendu Hallyday en concert, c’est un album de qualité qui nous est offert ici, sans nécessairement être le meilleur disque en concert de la légende vivante. (juillet 2014)

Depuis une vingtaine d’années, Mass Hysteria domine la scène métal française avec ses influences industrielles, rap et hardcore pour un son métal lourd et énergique. Enregistré le 5 avril 2013 dans un Olympia plein à craquer, ce double album souligne les 20 ans du groupe de la plus belle façon qui soit pour un groupe français. L’hystérie collective palpable ce soir-là se poursuit pendant les 21 titres présentés pour une durée totale de 90 minutes. Évidemment, les pièces les plus populaires du groupe sont toutes incluses dont « Donnez-vous la peine », « Contraddiction », « Furia » et « Remède ». Pour avoir un aperçu de l’énergie brute de Mass Hysteria en concert, voici l’album ultime à se procurer. (septembre 2014)

Extrait du DVD : « Positif à bloc »

Réalisé par Michael et le légendaire Phil Ramone (son dernier projet avant son décès en mars 2013), Symphonica trace le portrait de la très populaire tournée symphonique de George Michael en 2011-2012. On peut y entendre une sélection de chansons de sa carrière de 30 ans, ainsi que des reprises de ses artistes préférés (Terence Trent D’Arby, Elton John, etc.). Plusieurs de ses succès sont ignorés et Michael ne semble pas exploiter pleinement le potentiel de l’orchestre symphonique avec sa voix. Il réussira probablement à quand même satisfaire ses fans conquis d’avance. (mai 2014)

La jeune chanteuse de Birmingham en Angleterre présente une nouvelle version grandiose des chansons de son excellent album Sing to the Moon lancé l’an passé. Elle est entourée pour l’occasion du Metropole Orkest dirigé par Jules Buckley, le tout enregistré aux mythiques studios Abbey Road de Londres. La présence des 52 musiciens de l’orchestre ajoute une certaine théâtralité à sa musique, même si certains morceaux plus doux ne semblent pas si différents de l’original aux arrangements déjà magnifiques. Peu de travail de post-production a été réalisé sauf pour la voix de Laura en certaines occasions. Avec ce disque, ses fans pourront redécouvrir les chansons qui les ont fait vibrer sous un nouveau jour. (septembre 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 31, 12 septembre 2014)

La chanteuse folk montréalaise présente un album enregistré en concert entre Montréal, Paris, Londres, la Belgique, l’Irlande, l’Italie, la Suède et la Norvège. On peut y entendre quelques reprises comme « The Ghost of Tom Joad » de Bruce Springsteen, « Le petit bonheur » de Félix Leclerc, « Avalanche » de Leonard Cohen et « Emmenez-moi » de Charles Aznavour. Enregistré pendant la tournée qui a suivi la sortie de son excellent disque Watching You Think en 2010, Leave the Light On fait en quelque sorte un résumé des moments forts de cette tournée. NEeMA travaille actuellement à l’enregistrement d’un nouvel album à venir d’ici la fin de l’année. (mai 2014)

Le trio folk a commencé à enregistrer tous ses concerts en 1980 pour pouvoir évaluer son efficacité sur scène. Lorsqu’ils ont plongé dans l’ensemble de leur matériel en 2004 dans le but de sélectionner les morceaux à inclure dans un coffret, ils ont découvert de petites perles, avec une qualité sonore exceptionnelle. Discovered: Live in Concert contient 13 de ces enregistrements rares en concert dont un seul est paru sur disque, « Mi Caballo Blanco ». Le CD nous permet de redécouvrir l’efficacité des harmonies vocales du trio. (décembre 2014)

Cet album du saxophoniste Joshua Redman le présente en concert avec son trio lors de deux spectacles. On retrouve 4 pièces enregistrées en octobre 2009 au Jazz Standard de New York et 3 pièces enregistrées en février 2013 au Blues Alley de Washington. On retrouve ni guitare ni piano sur ces enregistrements où seules la basse et la batterie accompagnent le saxophone de Redman. Il présente trois pièces originales et des standards de Kurt Weill/Bertolt Brecht, Jay Livingston/Ray Evans, ainsi que Thelonious Monk. Il présente aussi sa version unique de « The Ocean » de Led Zeppelin. Redman n’hésite pas à improviser, démontrant encore une fois tout son talent de musicien. (août 2014)

La chanteuse écossaise de folk contemporain Rachel Sermanni a donné un concert en 2013 au Palace Grand Theatre dans la petite ville de Dawson City au Yukon dans le cadre du Festival de musique de Dawson City. Ce concert est survenu environ un an après la sortie de son premier album, Under Mountains. Le CD contient 10 pièces en plus d’une intro, et il permet de redécouvrir la musique de Rachel dans un autre contexte que le studio, soit devant un auditoire. (juin 2014)

Pour une rare fois, la diva a effectué une courte tournée de spectacles, Fusion, en compagnie de l’orchestre de chambre de 22 musiciens Les Violons du Roy. Ce mariage très réussi sous la direction de Simon Leclerc se retrouve maintenant sur CD alors qu’on y présente des enregistrements de différentes salles. On peut entendre ses plus grands succès (« Oxygène », « Hymne à la beauté du monde »), ainsi que plusieurs pièces de son dernier album, Effusions. Le disque réalisé par Toby Gendron met agréablement en valeur le talent de cette grande chanteuse. (décembre 2013)

(lire aussi dans le magazine Vol. 9 No 49, 17 janvier 2014)