Buy Music CDs at CD Universe. Audio Samples and Reviews Available on Music New Releases 

 

     

 

Recherche personnalisée sur tout Musicomania.ca

 

 

pour CHERCHER dans cette page

 

 

         

         

       

        

        

 

         

 

 

 

 

1998 :

 

Éjectés - 007 - Seven Covers For Seven Issues

Éjectés - 007 - Seven Covers For Seven Issues

Les Éjectés nous présentaient en 1998 un album de reprises passablement varié, même si l'ensemble a été adapté en version reggae. Contenant 7 pièces, le tout débute avec le thème de James Bond créé pour le premier film de la série en 1962. On poursuit avec le fameux Bonnie & Clyde de Serge Gainsbourg qu'il avait lui-même interprété en version reggae lors d'un concert en 1980. On retrouve ensuite le classique reggae Rudy A Message To You déjà repris par The Specials. 54-46 est une reprise de Toots Hibbert, une chanson qu'il a écrite en prison alors qu'il avait injustement été arrêté pour possession de drogue. On peut entendre ensuite My Baby Just Cares For Me de la chanteuse jazz légendaire Nina Simone suivie de Fight Back de Dennis Morris (ex-Basement 5) qui a collaboré avec les Éjectés. Finalement, l'album se termine par un classique jazz de Herbie Hancock, Watermelon Man, et une chanson cachée. Comme vous pouvez le constater, même si c'est un album essentiellement reggae, les Éjectés vont passablement puiser dans le jazz, ce qui amène une dimension différente à leur son. L'exercice est intéressant et vous fera découvrir de bien bonnes chansons, même s'il y manque quelques gros titres pour en faire un album de premier plan. (mars 2005)

Les disques du tigre

 

1997 :

 

Radiohead - OK Computer

Radiohead - OK Computer

Après 2 premiers albums exceptionnels en Pablo Honey et The Bends, Radiohead nous offrait en 1997 un album qui allait révolutionner le rock, remettre les pendules à l'heure. Suite au mouvement grunge du début de la décennie où les guitares distortionnées régnaient, voilà que le groupe nous arrivait avec un album contenant un peu plus de subtilités et de textures. On y retrouve tout de même toujours de bonnes guitares, comme ils nous avaient offertes auparavant, sauf qu'elles étaient maintenant mieux placées et alternées avec un côté acoustique un peu plus doux complété par la voix magnifique de Thom Yorke. Pour ajouter à la richesse, le groupe peut désormais compter sur l'utilisation discrète d'électronique et de claviers. Les 12 compositions de cet album forment un tout indissociable et sans faiblesse, un tout qu'on apprécie de plus en plus à chaque écoute subséquente par la découverte de nouvelles subtilités. Vous y trouverez les succès "Karma Police", "Paranoid Android", "Subterranean Homesick Alien" et "No Surprises" que vous connaissez sûrement déjà par coeur. Mais n'ayez aucune crainte quant à celles que vous ne connaissez pas, car tout y est impressionnant. Le travail déjà bien entrepris avec The Bends atteignait maintenant de nouveaux sommets jamais égalés depuis, ni par eux ni par personne d'autre. Radiohead a établi un nouveau standard pour les années 2000 avec OK Computer, tout un défi à relever pour les nouvelles générations de musiciens. Il s'agit certainement d'un enregistrement qui traversera les époques et sera cité en exemple pendant plusieurs générations. (mars 2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1996 :

 

Éric Lapointe - Invitez les vautours (édition 2003)

Éric Lapointe - Invitez les vautours (édition 2003)

Même si l'album est sorti depuis seulement 7 ans, c'est une excellente décision de remettre sur le marché "Invitez les vautours" d'Éric Lapointe. Il s'agit de son meilleur album à ce jour et c'est le premier enregistrement où il a pu vraiment présenter la musique qu'il aimait. Les 11 chansons de l'album sont toutes bien connues et, sur cette édition remasterisée de 2003, on retrouve 3 de ses plus grands succès en boni dans des versions inédites (N'importe quoi, Loadé comme un gun et Mon ange). Ça en fait presque une compilation de ses plus grands succès! La nouvelle version de Mon ange est particulièrement intéressante alors que Stéphane Dufour nous montre tout son talent de guitariste à la guitare acoustique. Cette nouvelle édition offre en prime un DVD contenant 8 vidéoclips (5 de cet album-ci et les 3 vidéoclips des Boys: Les Boys, Rocket et Le Boys Blues Band). Si le double album en concert "Adrénaline" était intéressant, celui-ci l'est tout autant. Un incontournable pour les fans de Lapointe ou ceux qui l'auraient découvert après l'album "À l'ombre de l'ange". (septembre 2003)

D7

Refused - Songs To Fan The Flames Of Discontent

Refused - Songs To Fan The Flames Of Discontent (réédition de 2003)

Pour ceux qui ne connaîtraient pas Refused, il s'agit d'un groupe anarchiste suédois de punk hardcore qui a existé entre 1991 et 1998. Malgré une discographie de seulement trois albums et de quelques mini-albums, le groupe est devenu rapidement une légende du punk hardcore dans le milieu underground. Epitaph a relancé sur le marché dans les derniers mois les deux derniers albums du groupe ("Songs To Fan The Flames Of Discontent" et "The Shape Of Punk To Come") en plus d'une compilation du contenu de leurs mini-albums intitulée simplement "The EP Compilation". C'est donc le 2è album du groupe que je vous présente ici lancé pour la première fois en 1996. Il s'agit probablement de l'album le plus lourd du groupe, celui qui se rapproche le plus du métal hardcore. On peut d'ailleurs les comparer par moments à Slayer et Grip Inc., ce qui fait qu'on est passablement loin des Dead Kennedys, le groupe à lequel on les a le plus comparés. Sans être le meilleur album du groupe, il représente certainement une partie importante de leur trilogie qui allait culminer avec "The Shape Of Punk To Come" deux ans plus tard. Les amateurs de musique agressive doivent absolument mettre la main sur cet album qui s'écoute d'un souffle et qui ne contient pas de temps morts et bien peu de faiblesses. Un incontournable dans le genre! (septembre 2004)

Burning Heart / Epitaph

 

1995 :

 

 Natalie Merchant – Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings

Natalie Merchant Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings

Vingt ans après son premier album solo, Tigerlily, l’ex-10,000 Maniacs propose une relecture de ce classique. Le même discours apparaît toujours à ce moment-là : pourquoi vouloir s’attaquer à une œuvre qui est déjà passée à l’histoire de toute façon? C’est que Natalie sentait que ses chansons avaient évolué au cours de toutes ces années et qu’elle pouvait leur donner une deuxième vie, un feeling différent. Les superbes arrangements de cordes donnent en effet un nouveau souffle aux 11 chansons et son interprétation va au-delà de la version d’origine, avec une voix beaucoup plus profonde et riche. L’ordre des chansons est aussi complètement différent, « Wonder » se retrouvant maintenant en conclusion du CD. Les puristes ne pourront certainement s’empêcher de penser qu’aucun travail n’était nécessaire sur ces chansons déjà incontournables et que l’interprète aurait très bien pu se contenter de les retravailler en concert. C’est probablement vrai, mais il reste que Natalie Merchant réalise un travail solide de réinterprétation, pour un album de très grande qualité. Une excellente façon de redécouvrir ces très belles chansons! (novembre 2015)

Nonesuch / Warner

½

   

 Alanis Morissette – Jagged Little Pill (2015 Reissue)

Alanis Morissette Jagged Little Pill (réédition de 2015)

En plus d’avoir été le meilleur album de 1995 et d’avoir vendu des millions d’exemplaires à travers le monde, Jagged Little Pill a été un album marquant pour Alanis puisqu’elle a renié ses enregistrements précédents (des albums pop dansants insipides) et a tenté sans succès par la suite de revenir avec des albums d’une aussi grande qualité (et aussi populaires). Vingt ans plus tard, voici donc une réédition de ce classique de la musique pop rock canadienne. On peut réentendre avec plaisir les succès incontournables « Hand in My Pocket », « You Oughta Know », « You Learn », « Head Over Feet », « Ironic », etc. (novembre 2015)

Vidéoclips : « Hand in My Pocket » - « You Oughta Know » - « Head Over Feet » - « Ironic »

Maverick / Reprise / Warner

   

 Son Volt – Trace (20th Anniversary Edition) (2 CD)

Son Volt Trace (20th Anniversary Edition) (2 CD)

Suite à la désintégration d’Uncle Tupelo, la plupart des membres du groupe ont suivi Jeff Tweedy au sein de Wilco. L’autre membre fondateur, Jay Farrar, a quant à lui créé Son Volt, un groupe country rock passablement original. Leur premier album, Trace, est paru à l’automne 1995 et est devenu un classique dans le genre. Il représentait une fusion quasi-parfaite entre guitares puissantes et guitare acoustique toute en douceur, un portrait fidèle des deux personnalités de Farrar. Vingt ans plus tard, voici une réédition de l’album avec huit démos en boni et un CD complet enregistré en concert en février 1996. Le livret brosse quant à lui un bon portrait de l’album. (novembre 2015)

Rhino / Warner

½

   

 

1994 :

 

Éjectés - Ragga Protest Songs

Éjectés - Ragga Protest Songs

"Ragga Protest Songs", lancé en 1994, est possiblement l'album le plus solide du groupe français les Éjectés puisqu'il contient la majorité de leurs succès les plus demandés en spectacle bien enrobés d'un prélude, d'interludes et d'une conclusion. On y trouve les excellentes pièces Ragga Protest Song, TV Box Office, International Reggae-Ragga Dub, Fight Back et Ragga Dub, en plus de 2 chansons en boni: Bad Time et Coloradotroy (Colorado Banjo). Il y a bien quelques titres un peu moins éblouissants, mais l'ensemble s'écoute tout de même à merveille pendant près de 60 minutes. (mai 2005)

Les disques du tigre

½

Green Day - Dookie

Green Day - Dookie

En 1994, la musique punk est redevenue en vogue grâce essentiellement à 2 groupes: The Offspring, mais surtout Green Day. Ce dernier qui n'avait lancé que des disques indépendants jusque-là nous proposait un premier album distribué à grande échelle et qui allait conquérir la planète entière dans les mois suivants. Grâce à 14 pièces, toutes solides, incluant les succès "Basket Case", "Welcome To Paradise" et "When I Come Around", Dookie est parmi les albums les plus agréables à écouter en totalité et à recommencer une fois terminés. Cet album allait inspirer toute une nouvelle génération de musiciens pop/punk et Green Day allait devenir un des groupes les plus souvent cités comme inspiration par les nouveaux artistes. Même si le groupe a lancé d'autres albums de grande qualité par la suite, aucun n'allait pouvoir égaler le génie de Dookie, un album incomparable à posséder absolument dans sa collection. (juillet 2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1992 :

 

 Tom Cochrane – Mad Mad World (Deluxe Edition) (2 CD)

Tom Cochrane – Mad Mad World (Deluxe Edition) (2 CD)

Pour souligner le 25e anniversaire de la sortie de l’album qui a fait connaître le Canadien Tom Cochrane à travers le monde, voici une nouvelle édition de luxe incluant un deuxième CD avec un concert enregistré en 1992 à Chicago. On peut aussi découvrir une version démo de son plus grand succès, « Life Is a Highway » qui s’intitulait à ce moment-là « Love Is a Highway ». L’album contient aussi les succès « No Regrets », « Sinking Like a Sunset » et « Washed Away », sans oublier la chanson-titre. Mad Mad World est l’un des rares albums canadiens à avoir atteint le statut Diamant (1 million de ventes au Canada), faisant de Cochrane seulement le troisième artiste masculin canadien à atteindre cette marque. (décembre 2016)

Universal

   

 

1991 :

 

Nirvana - Nevermind

Nirvana - Nevermind

En 1991, alors que la musique rock devenait de plus en plus ennuyante et prévisible, voilà que nous est apparu un vidéoclip qui allait créer des remous et attirer l’attention d’un très large public, "Smells Like Teen Spirit" par un groupe de Seattle nommé Nirvana. Ce groupe aux influences punk allait diriger une nouvelle vague musicale, le grunge, avec des groupes comme Pearl Jam, Soundgarden et Alice In Chains. Nevermind, réalisé par Butch Vig, est considéré par plusieurs comme l’album qui a permis au rock de survivre au moment où il en avait bien besoin. La quasi-totalité des 12 pièces incluses sur ce disque sont devenues des succès à un moment ou à un autre, soit dans leur version originale ou dans une version en concert (électrique ou acoustique). En plus de "Smells Like Teen Spirit", on ne peut passer sous silence le brio de Kurt Cobain, Kris Novoselic et Dave Grohl sur des classiques comme "In Bloom", "Come As You Are", "Breed", "Lithium", "Polly", "Drain You", "On A Plain" et "Something In The Way". Oubliez les faiblesses sur ce disque qui prouve que la perfection peut bel et bien exister. C’est un album qu’on peut écouter à répétition sans jamais se lasser, un album que le groupe lui-même n’a pu égaler par la suite dans une courte carrière brutalement interrompue par le décès de Cobain en 1994. Symbole par excellence des années 90, Nevermind demeure aujourd’hui un album phare de la musique rock, un album qui passera à travers l’histoire comme ayant été parmi les meilleurs. Pour en savoir plus sur Nirvana, vous pouvez visiter la musicographie sur le groupe à l’adresse suivante : www.musicomania.ca/nirvana. (avril 2005) (voir aussi les albums historiques)

Pearl Jam - Ten

Pearl Jam - Ten

Quand est apparu Pearl Jam dans le paysage musical en 1991, on les a tout de suite comparés à Nirvana, Soundgarden et Alice In Chains et qualifiés de grunge, puisque tous ces groupes venaient de la même ville de Seattle. Pourtant, ils étaient tous passablement différents. Pearl Jam, pour sa part, allait puiser dans le hard rock des années 70, nous proposant un son à la fois "hard" et introspectif. Avec la voix unique d'Eddie Vedder et un son de guitare bien caractéristique, le groupe a su paver la voie pour un nombre extraordinaire de groupes des années 90 et 2000. Ten est le meilleur exemple d'un album parfait puisqu'il ne contient aucune faiblesse, s'écoute en totalité avec plaisir et contient plusieurs des meilleures pièces du groupe en carrière ("Even Flow", "Alive", "Black", "Jeremy", etc.), toujours les plus populaires en spectacle. La deuxième portion du disque, un peu plus introspective, nous transporte littéralement dans un univers parallèle dont seul Radiohead a pu avoir le secret par la suite. Malgré quelques bons albums après celui-ci, Pearl Jam n'allait jamais réussir à égaler la qualité et le succès de Ten qui demeure l'album par excellence du groupe. (mai 2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1989 :

 

Faith No More - The Real Thing

Faith No More - The Real Thing

En 1989, dans une période où les cheveux des musiciens semblaient plus importants que la qualité de leurs compositions, un groupe a surpris tout le monde avec un album différent, Faith No More. Malgré un excellent album lancé 2 ans plus tôt (Introduce Yourself), ils n'avaient pas réussi à sortir de l'underground. Mais avec The Real Thing, le groupe est passé de l'autre côté avec un succès immense et de nombreux prix. Ils ont d'abord été un des premiers groupes à si bien mélanger rock et rap sur le succès "Epic". Ils ont aussi présenté un son des plus originaux sur des pièces comme l'entraînante "From Out of Nowhere", l'excellente "Falling To Pieces", la lourde "Surprise! You're Dead!" et la variée "Zombie Eaters". Ils ont en plus osé reprendre un classique de Black Sabbath, "War Pigs" qu'ils ont su s'approprier habilement, à tel point que certains jeunes de l'époque croyaient que la pièce était de Faith No More, n'ayant pas connu l'originale lancée presque 20 ans plus tôt. Dans ce groupe que le peuple découvrait, on pouvait entendre un jeune chanteur prometteur du nom de Mike Patton. Celui-ci s'est fait connaître au cours des années suivantes pour son éclectisme au sein de groupes comme Mr. Bungle, Fantômas et Tomahawk pour ne nommer que ceux-là. Avec The Real Thing, Faith No More nous présentait un album de 55 minutes sans faiblesses, original et varié, qui nous a permis d'oublier que les groupes rock américains qui régnaient en rois et maîtres à l'époque étaient Bon Jovi et Poison et que tous les artistes issus des années 70 (sauf de rares exceptions) étaient incapables de lancer un album intéressant à ce moment. Faith No More a été précurseur du mouvement alternatif qui allait se développer dans les années 90 dirigé par le grunge de Seattle. Ils allaient eux-mêmes contribuer au mouvement en 1992 avec l'excellent album Angel Dust que certains préfèrent même à The Real Thing. (juin 2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1988 :

 

 Brian Wilson – Brian Wilson (1988) (2015 Reissue)

Brian Wilson Brian Wilson (Réédition de 2015)

Après plus de 25 ans de succès avec les Beach Boys, Brian Wilson lançait finalement son premier album solo. Il a créé beaucoup de vagues, mais pas nécessairement à cause de sa musique. On y retrouve pourtant plusieurs des éléments qui ont contribué à sa légende comme des mélodies incomparables et des orchestrations symphoniques denses. Par contre, il semble y manquer l’étincelle qui a marqué son groupe dans les années 1960. En plus, les arrangements très synthétiques et les percussions débordantes d’écho ne viennent assurément pas redorer le blason de ce génie de la musique. La raison pour laquelle l’album est passé à l’histoire demeure donc seulement qu’il s’agissait du tout premier album solo d’un des plus grands auteurs-compositeurs du 20e siècle. Sur cette réédition, on peut entendre 11 pièces additionnelles (démos et versions alternatives), ainsi que des extraits d’entrevue au sujet des pièces « Love and Mercy », la suite de 8 minutes « Rio Grande » et « The Source ». On retrouve également un livret détaillé de 23 pages. (juin 2015)

Rhino / Warner

   

 

1987 :

 

Guns N' Roses - Appetite For Destruction

Guns N' Roses - Appetite For Destruction

En 1987, alors que le rock était plongé dans une mer de groupes hard rock, une bande de mauvais garçons a fait son apparition avec un son qui se différenciait de la masse. Ils nous lançaient: "Bienvenue dans la jungle!", pour reprendre le premier titre d'Appetite For Destruction, "Welcome To The Jungle". Le premier succès radio au riff de guitare inoubliable, "Sweet Child O' Mine", qu'on a présenté aux radios dans une version écourtée par rapport à l'originale de l'album, a permis au groupe de rejoindre un public très large. Pourtant l'attitude des gars n'avait rien de bien enviable et était un assez mauvais exemple pour la jeunesse, puisque drogues et alcool étaient utilisés librement au sein du groupe. C'est d'ailleurs une des raisons qui a fait en sorte que le groupe, dirigé par le chanteur Axl Rose et le guitariste Slash, n'a présenté que 2 véritables albums par la suite et qu'ils se sont séparés (la plupart des membres font maintenant partie de Velvet Revolver sans Axl). Mais revenons à Appetite For Destruction qui est un album de hard rock parfait contenant 12 titres et totalisant 54 minutes. Les pièces s'enchaînent magnifiquement bien et semblent toutes meilleures que la précédente. Le rock n' roll y est roi et peu d'albums depuis ce temps ont réussi à présenter un son rock aussi brut et aussi parfait à la fois. Le style a perdu de la vigueur dans les années 90 avec l'avènement du grunge qui a transformé la façon de jouer de plusieurs musiciens. Mais, Appetite For Destruction demeure ce grand album hard rock qui constitue la référence dans le genre. Un incontournable! (septembre 2005) (voir aussi les albums historiques)

U2 - The Joshua Tree (Deluxe Edition)

U2 - The Joshua Tree (réédition de 2007)

The Joshua Tree est l’album qui est venu concrétiser la célébrité de U2 à travers le monde grâce à des incontournables comme « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » et « With or Without You ». Ma préférée demeure tout de même « Where the Streets Have No Name » que nous avons pu redécouvrir au cours des cérémonies pour venir en aide aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. En plus de ces méga succès, on ne peut passer sous silence des titres comme « Bullet the Blue Sky » et « In God’s Country ». En fait, l’ensemble de The Joshua Tree ne contient aucune faiblesse et les pièces moins connues sont tout aussi efficaces. Il était donc tout naturel qu’il soit le premier album du groupe à être réédité, surtout que le 20e anniversaire de sa sortie originale fournissait un excellent prétexte. Nous retrouvons donc 2 versions remasterisées de cet album. La première contient un CD en boni avec rien de moins que 14 raretés enregistrées dans la période de The Joshua Tree. On retrouve 7 faces B des 3 simples lancés à l’époque incluant « Sweetest Thing » qui allait connaître le succès plusieurs années plus tard dans une version réenregistrée pour la compilation The Best Of 1980-1990. On retrouve aussi la version du simple de « Where the Streets Have No Name » et « Silver and Gold (Sun City) » dans la version tirée de l’album Sun City – Artists United Against Apartheid et interprétée par Bono avec Keith Richards, Ron Wood et Steve Jordan. Les 5 pièces restantes ont été enregistrées lors des séances de The Joshua Tree, mais n’ont pas été retenues pour l’album, même si la plupart sont de première qualité. Quelques pièces sont incomplètes et sont plus près d’une version démo, mais c’est ce qui fait leur charme. La 2e version qui nous est offerte contient un livre plus détaillé avec des notes biographiques de Bill Flanagan et des photos inédites d’Anton Corbijn. On ajoute aussi aux 2 CD un DVD contenant un concert de 18 chansons enregistré à Paris en juillet 1987, un documentaire à propos de leur tournée américaine, une version alternative de « With or Without You » et un vidéoclip inédit de « Red Hill Mining Town ». Cette version avec DVD est beaucoup plus dispendieuse, mais comblera les fans les plus fidèles du groupe. Ces rééditions de cet album classique de U2 font parfaitement honneur à l’album original. (mars 2008) (voir aussi les albums historiques)

 

1985 :

 

 Phil Collins – No Jacket Required (Remastered Version) (2 CD)

Phil Collins No Jacket Required (Remastered Version) (2 CD)

En 1985, le batteur de Genesis atteignait des sommets en solo avec son album le plus populaire en carrière, No Jacket Required, récipiendaire d’un Grammy pour l’Album de l’année. On y retrouvait des succès incontournables, souvent considérés comme des hymnes des années 1980 : « Sussudio », la ballade « One More Night », « Don’t Lose My Number » et « Take Me Home ». Plus de 30 ans plus tard, voici une réédition de l’album, remasterisé et avec un deuxième CD en boni. Sur le CD intitulé Extra Large Jacket Required, on peut découvrir 10 pièces en concert, la plupart tirées de l’album, mais aussi le succès « Easy Lover » avec Philip Bailey. Le CD se termine avec trois versions démos de « Only You Know and I Know », « One More Night » et « Take Me Home ». Si son premier album, Face Value, est considéré par plusieurs comme son chef-d’œuvre, No Jacket Required était certainement l’album le plus important de la carrière de Phil Collins, à tel point qu’il n’a jamais pu obtenir un tel succès par la suite. No Jacket Required représente le meilleur du pop rock des années 1980. À noter que la plupart des albums de Phil Collins ont été réédités au cours des derniers mois avec un deuxième CD en boni, dont Face Value, Hello I Must Be Going, Both Sides et Testify. (mai 2016)

Vidéoclips : « Sussudio » - « One More Night » - « Don’t Lose My Number » - « Take Me Home »

Atlantic / Rhino / Warner

½

   

 

1984 :

 

Bryan Adams – Reckless (30th Anniversary Deluxe Edition) (2 CD)

Bryan AdamsReckless (30th Anniversary Deluxe Edition) (2 CD)

Pour le 30e anniversaire de l’excellent album Reckless de Bryan Adams, on l’a réédité dans sa version originale, avec les fameux succès « Run to You », « Heaven », « Somebody », « It’s Only Love » (en duo avec Tina Turner) et l’incontournable « Summer of ‘69 ». Mais, c’est la version de luxe de 2 CD qui est la plus intéressante. On y retrouve 7 chansons en boni issues des séances d’enregistrement de l’album, dont la chanson-titre. Le deuxième CD présente un concert d’avril 1985 au Hammersmith Odeon de Londres pour BBC Radio 1. D’autres versions de l’album sont aussi disponibles : une version avec Blu-ray audio, une version de deux vinyles et la version ultime de 2 CD + DVD + Blu-ray audio. Voici donc une pièce d’anthologie pour tout amateur de Bryan Adams qui a grandi au son de sa musique dans les années 1980. (décembre 2014)

Vidéoclip : « Summer of ‘69 »

A&M / Universal

½

 Tina Turner – Private Dancer (30th Anniversary Edition) (2 CD)

Tina Turner Private Dancer (30th Anniversary Edition) (2 CD)

En 1984, Tina Turner faisait l’un des plus grands retours de l’histoire de la musique pop après avoir connu le succès quelques décennies plus tôt en duo avec son mari Ike. Private Dancer figure parmi les albums les plus populaires de l’année et on y trouve ses plus grands succès : « What’s Love Got To Do With It », « Better Be Good To Me » et la chanson-titre, en plus de la reprise de « Help » des Beatles. Cette édition 30e anniversaire présente un deuxième CD contenant 15 titres. Il s’agit en grande partie de remix de ses chansons et de pièces plus rares ou jamais parues. On peut aussi entendre « Ball of Confusion » avec B.E.F. parue en 1982, ainsi que les succès « We Don’t Need Another Hero » du film Thunderdome et « It’s Only Love » en duo avec Bryan Adams. Pour du pop rock à son meilleur et une tonne de souvenirs, cette nouvelle édition de Private Dancer est un incontournable. (novembre 2015)

Parlophone / Warner

 

 

1982 :

 

Michael Jackson - Thriller

Michael Jackson - Thriller

Après avoir produit un album à succès avec Off the Wall en 1979, Michael Jackson était bien décidé à atteindre le sommet avec Thriller 3 ans plus tard. Il a parfaitement atteint son objectif en vendant plus de 45 millions de copies de cet album. Thriller devenait ainsi l’album le plus vendu de l’histoire et serait reconnu comme tel par le Livre des records Guinness qui chiffrerait ces ventes à 65 millions. Ce sont rien de moins que 7 des 9 pièces de l’album qui sont parues en 45 tours pour devenir des succès. Les 3 plus importants ont inspiré des vidéoclips révolutionnaires, de véritables mini-films qui ont changé la façon de produire un vidéoclip pour les générations à venir. Il s’agit de « Beat It », « Billie Jean » et la chanson-titre. Parmi les autres succès, nous devons également considérer la collaboration exceptionnelle de Paul McCartney (l’ex-Beatle) à « The Girl Is Mine », qui allait déboucher sur une participation de Jackson à l’album suivant de McCartney. Thriller ne comporte aucun moment faible alors que les pièces s’enchaînent magnifiquement en alternant la pop légère et une musique pop un peu plus rock. Jackson était assurément au sommet de sa créativité à cette époque et cet album allait le couronner comme le roi de la pop. En février 2008, pour souligner le 25e anniversaire de la parution de l’album, une nouvelle édition était mise sur le marché, Thriller 25, avec 2 choix de pochettes, classique et zombie. Cette nouvelle version de l’album inclut, en plus de la version repiquée numériquement des 9 titres du disque, 5 pièces réenregistrées avec des artistes des années 2000 : will.i.am (2), Akon, Fergie et Kanye West. Elles sont toutes particulièrement réussies, la moins efficace étant « Billie Jean » avec Kanye West qui est franchement ennuyante. On retrouve également en boni une pièce tirée des sessions d’enregistrement de l’album mais jamais parue auparavant, « For All Time ». Un DVD est aussi inclus sur lequel on retrouve les vidéoclips complets de « Billie Jean », « Beat It » et « Thriller », ainsi que sa performance de « Billie Jean » au spectacle 25e anniversaire de Motown, l’étiquette sur laquelle Michael a enregistré ses premiers disques avec ses frères. Thriller 25 fait parfaitement honneur à cet album classique de l’histoire de la musique. Il est d’autant plus intéressant que l’édition originale de l’album n’est plus disponible. Un incontournable! Visitez la musicographie de Michael Jackson ici : http://www.musicomania.ca/michaeljackson. (mai 2008) (voir aussi les albums historiques)

 

1980 :

 

AC/DC - Back In Black

AC/DC - Back In Black

Après le meilleur album du groupe à ce jour en Highway To Hell et le décès de son chanteur vedette, Bon Scott, on aurait très bien pu voir la fin d'AC/DC dès 1980. Pourtant, le groupe s'est retroussé les manches, a embauché le chanteur "crieur" Brian Johnson et nous a offert rapidement l'album qui allait les classer parmi les légendes du rock, Back In Black. Le groupe avait déjà commencé depuis quelques années à prendre ses distances par rapport à ses influences blues et le style d'AC/DC allait vraiment être immortalisé sur cet album. Ils allaient tenter sans cesse par la suite de se copier eux-mêmes en refaisant de nouveaux Back In Black, mais avec beaucoup moins de succès. La cloche qui annonce "Hells Bells", la première pièce de l'album, annonce aussi la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère pour AC/DC. Ensuite, tentez de trouver les faiblesses sur cet album et vous aurez bien de la difficulté. Avec des pièces comme "Shoot To Thrill", "Givin the Dog a Bone", le méga-succès "You Shook Me All Night Long" et la chanson-titre, les moments de répit seront plutôt rares. Si vous ne connaissez pas AC/DC, vous n'avez besoin que de 2 albums au départ: Back In Black et la version de 2 CD de Live qui vous présentera leur énergie en concert. Veuillez noter que Back In Black a été repiqué numériquement et relancé en 2003, ce qui vous permettra d'avoir une version rafraîchie de ce classique. Comme pour toutes les autres rééditions d'AC/DC, le CD vous donne accès à du contenu inédit sur le site du groupe. On y trouve une entrevue de Brian Johnson, 3 vidéoclips et plus... (novembre 2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1979 :

 

 Jim Corcoran & Bertrand Gosselin – À l’abri de la tempête

Jim Corcoran & Bertrand Gosselin – À l’abri de la tempête

Formé en 1972, le duo de Jim Corcoran et Bertrand Gosselin a connu son plus grand succès en 1978 avec l’album La tête en gigue. Un an plus tard, ils présentaient leur quatrième et dernier album, À l’abri de la tempête, peut-être le plus abouti de leur carrière. Il allait toutefois demeurer méconnu puisque le duo s’est séparé peu de temps après sa sortie. Suite à la découverte des bandes maîtresses, on a pu finalement rééditer cet album trop longtemps oublié à partir du son d’origine et le faire paraître pour la première fois en format CD, presque 40 ans plus tard. Le duo proposait une musique folk basée entièrement sur les deux guitares et les harmonies de leurs deux voix, avec seulement quelques choristes invités. Leur musique intemporelle n’a pas pris une ride et accompagne toujours magnifiquement leur poésie. Un album à découvrir puisqu’il figure assurément parmi les meilleurs albums folks québécois. (décembre 2016)

Audiogram

 

 Fleetwood Mac – Tusk (2015 Remaster)

Fleetwood Mac Tusk (2015 Remaster)

Après le classique Rumours en 1977, le groupe Fleetwood Mac est revenu deux ans plus tard avec l’audacieux projet d’un album double de 20 pièces. Le groupe était alors complètement défait et il en a résulté un album qui peut sembler incohérent au premier abord, mais qui s’avère plutôt génial lorsqu’on s’y arrête. Il faut évidemment le remettre en contexte, dans le sillon du mégasuccès de Rumours. Non seulement Tusk n’a pas connu le même succès, mais il a été littéralement un échec, avec seulement deux chansons qui ont atteint le top 10 des palmarès dont l’excellente « Sara » de Stevie Nicks. Sur Tusk, Lindsey Buckingham prend le contrôle de l’écriture, en laissant bien peu à Stevie Nicks et Christine McVie. Il en résulte un album souvent intimiste, avec de longues ballades introspectives. Les quelques moments un peu plus rock ‘n’ roll ne viennent que changer l’atmosphère générale en passant. En bout de ligne, tout était en place pour un échec commercial retentissant, mais la qualité des compositions offertes ici nous renverse après quelques écoutes. L’ambiance du disque est captivante et prend possession de tout notre être à un certain moment.  Évidemment, ce n’est pas bien surprenant que les fans de Rumours n’aient pas été convaincus par Tusk puisqu’il s’agit d’un album complètement différent qui s’adresse à un tout autre public. Tusk est un projet audacieux certes, mais il est extrêmement enrichissant et fait partie des meilleures parutions de 1979. (décembre 2015)

Vidéoclip : « Sara »

Warner

     

 

1977 :

 

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols

Même si le mouvement punk a démarré aux États-Unis, c’est l’apparition des Sex Pistols à Londres qui a véritablement déclenché toute la vague maintenant connue sous le nom de « punk de 1977 ». Les Sex Pistols sont considérés par plusieurs comme un des rares véritables groupes punks de l’histoire, non seulement à cause de leur musique, mais aussi par leur attitude. Ce qui est bien particulier avec ce groupe légendaire, c’est qu’il ne nous a offert qu’un seul album studio, mais quel album! Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols représente le modèle idéal à suivre pour tout groupe qui veut produire un album de punk rock. Rythmes déchaînés, textes provocateurs et chansons de 3 minutes toutes terriblement efficaces font de ce seul album une collection de succès incroyable. Que ce soit la chanson d’ouverture, « Holidays In The Sun », ou encore « Problems », « God Save The Queen », « Anarchy In The U.K. » et « Pretty Vacant », toutes ont été reprises, copiées et bannies des dizaines de fois au cours des 30 dernières années. L’album ne nous laisse aucun répit et nous offre les 38 minutes les plus intenses de notre vie. Les Sex Pistols nous ont donc présenté un disque incontournable dans l’univers du rock. Pour en savoir un peu plus sur le groupe, visitez notre musicographie : www.musicomania.ca/sexpistols. (2005) (voir aussi les albums historiques)

 

1976 :

 

 Led Zeppelin – Presence (2015 Remastered Version)

Led Zeppelin Presence (2015 Remastered Version)

Jimmy Page poursuit son œuvre de remasterisation des albums de Led Zeppelin avec Presence paru à l’origine en 1976. Transporté par le succès « Nobody’s Fault But Mine », l’album contient des pièces de grande qualité. Par contre, le disque n’égalait d’aucune façon leurs six premiers albums. Page a aussi remasterisé les deux derniers albums du groupe : In Through the Out Door (1979) et le disque de raretés Coda (1982). (novembre 2015)

Atlantic / Warner

½

   

 

1975 :

 

 Jethro Tull – Minstrel in the Gallery: 40th Anniversary Edition

Jethro Tull Minstrel in the Gallery: 40th Anniversary Edition

Après avoir fait paraître deux classiques du rock progressif en 1971 et 1972 avec Aqualung et Thick as a Brick, le groupe britannique Jethro Tull a connu une légère baisse de créativité, le temps de deux albums. Mais, c’était pour mieux revenir en 1975 avec Minstrel in the Gallery, enregistré à Monaco. Quarante ans plus tard, voici une réédition de l’album original nouvellement remixée par Steven Wilson. Il s’agissait certainement de l’un de leurs albums les plus créatifs et élaborés, entre autres avec la pièce en 5 parties totalisant 17 minutes « Baker St. Muse ». Malgré de nombreux éléments de folk britannique, l’album demeure rock progressif avec une bonne part de hard rock. Cette nouvelle édition offre en prime un livret très détaillé de 23 pages qui raconte dans le moindre détail la petite histoire de l’album. Même si on ne retrouve aucun titre additionnel par rapport à la version originale, cette édition 40e anniversaire de Minstrel in the Gallery risque de s’avérer passablement excitante pour les plus grands fans du groupe. (juin 2015)

Chrysalis / Warner

   

 Led Zeppelin – Physical Graffiti: 40th Anniversary Edition (3 CD)

Led Zeppelin Physical Graffiti: 40th Anniversary Edition (3 CD)

Quarante ans après sa parution originale, le sixième album de Led Zeppelin, un album double, est réédité et nous est offert à nouveau. Il a été repiqué numériquement par Jimmy Page lui-même. On peut donc redécouvrir avec grand plaisir les classiques « The Rover », « Trampled Under Foot », « Kashmir », « Down by the Seaside », « Boogie With Stu », etc. Physical Graffiti est considéré par plusieurs comme l’un des plus importants albums doubles de l’histoire du rock, malgré quelques inégalités indignes de leur matériel précédent. En plus de l’album original remasterisé sur deux CD, on peut entendre un troisième CD de 7 pièces contenant des versions incomplètes, démos et autres versions alternatives de titres du disque original. (juin 2015)

Atlantic / Warner

   

Queen - A Night At The Opera

Queen - A Night At The Opera

Au cours de sa carrière, Queen nous a offert de bons et de moins bons albums. Un par contre se démarque largement du lot : A Night At The Opera. Paru en 1975, l’album reprend les éléments hard rock, voire métal, de Sheer Heart Attack, mais en les amenant dans un véritable opéra rock. Le groupe utilise de nombreux instruments et des arrangements précis pour nous offrir une richesse musicale hors du commun. Queen demeure métal sur « Death On Two Legs » et « Sweet Lady », mais il offre aussi de la musique pop toute simple sur le succès « You’re My Best Friend », peut-être leur plus belle chanson d’amour, composée par John Deacon. Brian May est beaucoup plus mystique sur la presque country « ‘39 » et la progressive aux accents psychédéliques « The Prophet’s Song ». La ballade de Freddie Mercury « Love Of My Life » est demeurée pendant de nombreuses années une favorite en concert. Enfin, le groupe nous présente du music hall avec « Lazing On A Sunday Afternoon » et « Seaside Rendezvous ». Tout ce mélange de créativité se regroupe finalement dans la pièce finale, « Bohemian Rhapsody », la chanson la plus populaire de toute la carrière du groupe. En 2005, une nouvelle édition de l’album avec un DVD a été mise sur le marché. Le DVD contient un superbe son ambiophonique 5.1 qui améliore encore plus la qualité de l’album. En fait, il devient totalement inutile d’écouter la version stéréo avec une telle version à portée de main. Du visuel accompagne chacune des pièces, que ce soit le vidéoclip d’origine, des images en concert ou d’autres images diverses. Il est également possible d’entendre les commentaires des membres du groupe. Cette version est donc l’idéale à se procurer pour une expérience musicale grandiose. Pour en savoir un peu plus sur Queen, visitez la musicographie : www.musicomania.ca/queen.(décembre 2007) (voir aussi les albums historiques)

 

1974 :

 

Bachman-Turner Overdrive – Not Fragile: 40th Anniversary Edition (2 CD)

Bachman-Turner OverdriveNot Fragile: 40th Anniversary Edition (2 CD)

Il y a 40 ans, le groupe de Winnipeg présentait un troisième album qui allait transformer sa carrière. Non seulement Not Fragile présentait la plupart de ses plus grands succès en carrière (« Roll on Down the Highway », « You Ain’t Seen Nothing Yet », etc.), mais il offrait en plus le meilleur assemblage de chansons avec 9 titres puissants en parfaite cohésion. Par ailleurs, l’ensemble est magnifiquement interprété, surtout par un Randy Bachman qui est à son sommet à la guitare. Pour souligner le 40e anniversaire de la parution de l’album, on nous le représente avec en boni un deuxième CD contenant 8 morceaux enregistrés en concert. Voici donc un incontournable à redécouvrir! (juin 2014)

(lire aussi dans le magazine Vol. 10 No 8, 4 avril 2014)

Universal

½

Ten Years After – Positive Vibrations (2 CD)

Ten Years AfterPositive Vibrations (2 CD) (réédition de 2014)

Ten Years After est un groupe blues rock britannique qui a d’abord existé entre 1967 et 1974 avant de faire un retour à la fin des années 1980. Positive Vibrations est le dernier album lancé par le groupe dans sa première période et on le remet sur le marché 40 ans plus tard. Pour l’occasion, un deuxième CD est inclus comprenant des pièces inédites. On y trouve des enregistrements en concert à Frankfort, Paris, Amsterdam et Atlanta, en plus d’une version radio de la chanson-titre. Malheureusement, Positive Vibrations était probablement le pire album du groupe musicalement avec peu de moments dignes d’intérêt. Cette réédition s’adresse donc avant tout aux fans les plus fervents du groupe et aux nostalgiques de cette époque. Heureusement, le CD en boni ajoute quelques moments intéressants à l’album original franchement ennuyant. (juin 2014)

Chrysalis / Warner

½

 

1973 :

 

Françoise Hardy – Message personnel (édition de luxe) (2 CD)

Françoise HardyMessage personnel (Édition de luxe de 2013) (2 CD)

Voici la réédition de luxe de l’album Message personnel de Françoise Hardy. Le premier CD contient les 10 pièces de l’album original en version remasterisée, incluant « L’amour en privé » du film Projection privée et « L’habitude » avec Georges Moustaki. Sur le deuxième CD, on peut entendre des 45 tours, 6 versions instrumentales, des versions étrangères (en anglais et en allemand), des duos, ainsi que des enregistrements radio et TV. Les fans seront comblés par cette réédition de grande qualité. (décembre 2013)

Rhino / Warner

½

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (40th Anniversary Deluxe Edition) (3 CD)

Elton JohnGoodbye Yellow Brick Road (40th Anniversary Deluxe Edition) (3 CD)

Paru en 1973, Goodbye Yellow Brick Road est sans contredit le chef-d’œuvre dans la carrière d’Elton John. Pour célébrer son 40e anniversaire, on relance l’album dans une version remasterisée avec 2 CD additionnels. Un disque contient de nouvelles versions de certaines chansons de l’album par des artistes contemporains comme Ed Sheeran, Miguel, Hunter Hayes, The Band Perry, Fall Out Boy, Zac Brown Band, etc. Le dernier CD présente quant à lui des pièces enregistrées en concert au Hammersmith Odeon en décembre 1973. Malgré ces ajouts intéressants, il reste que la pièce maîtresse demeure l’album de 17 titres incluant les succès incontournables « Candle in the Wind », « Bennie and the Jets », « Saturday Night’s Alright for Fighting », la chanson-titre, ainsi que l’excellente introduction de 11 minutes « Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding) ». Une version de 4 CD avec DVD et livre est également disponible. (mai 2014)

Mercury / Universal

½

 

1972 :

 

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

En 1972, David Bowie a décidé de s’inventer un personnage androgyne qu’il a surnommé Ziggy Stardust. Il a présenté l’album concept The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un chef-d’œuvre hors de son temps qui allait révolutionner le genre et mettre définitivement Bowie sur la carte. Le personnage ferait à nouveau son apparition 1 an plus tard sur Aladdin Sane avant qu’il le fasse disparaître sur scène à la fin de la tournée suivante. L’album qu’on appelle communément Ziggy Stardust forme un tout indissociable de 11 titres. Chaque pièce a en effet son importance et son rôle à jouer sur le disque, de « Five Years » à « Rock ‘N’ Roll Suicide », en passant par « Moonage Dream », « Starman », « Lady Stardust », la rock n’ roll « Suffragette City » et la chanson-titre à succès. On peut dire que David Bowie a exploré plusieurs genres au cours de sa carrière, souvent avant même qu’ils deviennent à la mode, mais le glam rock de la période Ziggy Stardust allait probablement s’avérer sa période la plus créative et la plus marquante (même si certains fans préfèrent la trilogie de Berlin de la fin des années 70 en collaboration avec Brian Eno). Selon moi, Ziggy Stardust demeure l’album ultime de Bowie, celui qui a tout démarré, mais aussi celui qui a élevé les attentes vis-à-vis tout le reste de sa carrière, faisant souvent de lui un mal-aimé des critiques malgré sa créativité débordante et son avant-gardisme. Pour plus d’informations sur David Bowie, vous pouvez visiter sa musicographie : www.musicomania.ca/davidbowie. (avril 2008) (voir aussi les albums historiques)

 

1971 :

 

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971) (2014 Remastered Version)

Led ZeppelinLed Zeppelin IV (2014 Remastered Version)

Deux ans après ses débuts en 1969, le quatuor anglais présentait déjà son quatrième album simplement intitulé Led Zeppelin IV. Un peu moins blues que les précédents, il allait définir le son hard rock des années 1970, avec bien évidemment la populaire « Rock and Roll », mais aussi avec « Black Dog » et « When the Levee Breaks ». L’album contenait une autre pièce monumentale dans le répertoire de Led Zeppelin, l’épique « Stairway To Heaven ». Le chef d’oeuvre de 8 minutes est non seulement la pièce la plus connue du groupe, mais également l’une des plus jouées compte tenu de ses riffs et solos de guitare remarquables. L’album de 8 pièces ne contient que des classiques, ce qui en fait l’un des plus grands disques de l’histoire. Il est maintenant réédité dans une version remasterisée et réalisée par Jimmy Page, comme c’est aussi le cas d’ailleurs pour Houses of the Holy paru originalement en 1973. D'autres versions sont aussi disponibles autant pour Led Zeppelin IV que Houses of the Holy. (décembre 2014) (voir aussi les albums historiques)

Atlantic / Warner

 

1970 :

 

Van Morrison – Moondance (Expanded Edition) (2 CD)

Van MorrisonMoondance (Expanded Edition) (2 CD) (Réédition de 2013)

En 1970, Van Morrison était au sommet de sa forme et il nous présentait son meilleur album en carrière et son plus populaire avec Moondance, deux ans après l’excellent Astral Weeks. 43 ans plus tard, on nous offre une version allongée de l’album, incluant un livret très détaillé. En plus de l’album original de 10 chansons, on retrouve un deuxième disque incluant 10 versions alternatives, ainsi qu’un titre jamais paru auparavant, « Nobody Knows You When You’re Down and Out ». Voici donc l’occasion idéale de se replonger dans l’un des meilleurs albums folk rock de l’histoire. (décembre 2013)

Warner

 

1969 :

 

Fleetwood Mac – Then Play On (Deluxe Edition)

Fleetwood MacThen Play On (Deluxe Edition) (Réédition de 2013)

La carrière de Fleetwood Mac s’étend sur 45 ans et se divise en plusieurs étapes. Bien avant que Rumours ne devienne l’un des albums les plus vendus de l’histoire en 1977, le groupe enregistrait déjà des albums d’une grande qualité artistique dans un style plus blues. Ce fut le cas pour leur album éponyme de 1968, pour English Rose en 1969, et aussi pour Then Play On, à l’automne de la même année. Celui-ci nous est maintenant offert dans une nouvelle version incluant 4 titres en boni et un livret détaillé. À noter que Rumours a également été relancé au cours de la dernière année dans une panoplie de versions pour souligner son 35e anniversaire. (décembre 2013)

Reprise / Rhino / Warner

½

 

Buy Music CDs at CD Universe. Audio Samples and Reviews Available on Music New Releases

 

 

       

 

 

Recherche personnalisée


 

 

 

Copyright © 2001-2017, Musicomania.ca. Tous droits réservés / All rights reserved.

S'abonner à musicomania_ca sur Twitter / Join musicomania_ca on Twitter